Salve, benvenuti e benritrovati sulle pagine digitali del Weakly Hobbyt! Per festeggiare il nostro numero 50, purtroppo, non ci è venuto in mente nulla di meglio dell’inventarci un logo nuovo, un pò più elaborato e forse meno “amatoriale” di quello che ci ha accompagnato per 49 fantastici numeri e tutto il nostro primo anno di pubblicazioni! Anno davvero sorprendente, non avrei mai pensato, scrivendo le prime timide righe del primo Weakly Hobbyt, che saremmo arrivati fin qui. Ma grazie alla vivace collaborazione di WiseYuri e alla recente aggiunta all’organico di Fall, nonchè alle sporadiche apparizioni di Dunther, siamo riusciti a tenere il settimanale vivo e fresco per ben 50 numeri. Speriamo solo che continui così! =) Ci vediamo dopo il salto per gli articoli! =)

Heavenly Sword
(A Cura di Celebandùne Gwathelen)

Nonostante non sia il primo gioco che io abbia giocato su PlayStation 3, questo Heavenly Sword è il mio primo gioco PS3 in senso stretto. Dopo che con mio fratello abbia deciso di farci anche la console Sony in questa generazioni, lui più per le sue doti di lettore di Blue-Ray, io ovviamente per le esclusive che ormai vanno a fiotti sulla console Sony, ho deciso di iniziare la mia avventura nel mondo PlayStation con nessun altro gioco che questo.
Sviluppato da Ninja Theory e con lo script proveniente dalle mani del talentuoso Andy Serkis (co-produttore di questo titolo), Heavenly Sword narra la storia della guerriera Nariko, e della Spada Celestiale (la titolare Heavenly Sword, appunto), antico oggetto mistico che dona a chi la usa un tremendo potere. Re Bohan vuole la spada proprio per questo potere, e sta seguendo il clan di Nariko (composto da un coraggioso gruppo di monaci orientali, oltre che da suo padre Shen e da una strana ragazza felina di nome Kai) da diversi giorni. Il gruppo cerca di affrontare le armate di Bohan in alcune roccaforti, ma infine Bohan riesce a catturare Shen e lo usa come trappola per attirare a se Nariko e Kai, gli unici due del loro clan rimasti liberi.

Kai (a sinistra) e Nariko sono le protagoniste principali del gioco.

Al giocatore viene dato il controllo di Nariko per gran parte del gioco, con alcune sezioni in cui invece dovremo prendere i comandi di Kai e della sua micidiale balestra. Il tutto si svolge come un hack and slash che più puro non ce n’è, e prende in gran parte una forte ispirazione da God of War, un pò il maggior esponenete del genere negli ultimi anni, soprattutto da quando i precedenti mostri sacri del genere, Devil May Cry e Ninja Gaiden, hanno iniziato a venire meno al loro gran nome.
Il gioco è incredibilmente accessibile ed ha tra i suoi molti pregi, quello di avere una curva di apprendimento raramente troppo elevata. Dopo alcuni stage con una spada normale, Nariko infatti sceglierà di utilizzare la Spada Celestiale per difendersi dalle crescenti schiere di nemici in arrivo mandate da Bohan, e con questa avrà fondamentalmente tre modalità di utilizzo: normale, che sono attacchi standard, a distanza, che permette a Nariko di utilizzare la spada come le Chaos Blades di Kratos, ovvero a mò di catene chiodate con due lame alle estremità, e di potenza, che farà si che Nariko impugni la lama con due mani e si scateni sull’avversario con tutta la forza che è intrinseca nell’arma, ovviamente a discapito della velocità. Sapere usare queste tre modalità, oltre alla possibilità di contrattaccare i nemici per spezzare le loro combo, si rivelerà fondamentale per riuscire ad avanzare nel gioco in maniera sempre crescente.
Oltre a questa modalità di gameplay principale, ce ne sono altre due che di tanto in tanto vi verranno proposte. Una, è il classico gioco a Quick Time Events, ovvero momenti di gioco in cui il o i personaggi entreranno in una scene predefinita, scandita da pulsanti che appariranno su schermo e che voi dovrete premere entro un breve lasso di tempo. La mancata esecuzione di questi comandi, di solito farà finire la scena in maniera estremamente spiacevole per voi. Queste sessioni di solito si presentano durante combattimenti coi boss, e sono piacevoli e frustranti al tempo stesso, poichè oltre a riflessi pronti, a volte richiedono la memorizzazione di un pattern, che altro non vuol dire che le vedrete più e più volte prima di riuscire a premere i pulsanti o muovere le levette analogiche nella direzione e nell’ordine giusto. Per fortuna, le scene che spesso vi risultano, sono ad alto gradimento.

Le battaglie coi boss sono frequenti ed eccellenti!

La seconda, e secondo me di gran lunga più spassosa, modalità che si intervallerà al gioco principale, è costituita da quelle fasi in cui impersonerete Kai o avrete Nariko ai comandi di un cannone, col compito di abbattere torri o catapulte avversarie. Kai e la sua balestra, invece, dovranno di solito far fuori orde di sventurati soldati di Bohan, ignari di avere di fronte una maga con le frecce.
Il gameplay cambia totalmente: una volta sparato un proiettile (palla di cannone, scudo rotante o, per lo più, frecce della balestra di Kai), entrerete in una sorta di modalità in prima persona in cui potrete controllare la traiettoria del proiettile a vostro diletto e piacere, conferednogli effetti impossibili in natura e parabole mai viste. La superbia con qui queste sequenze sono costruite, le rende tra le parti del gioco più godibili in assoluto, e la loro brevità farà si che a fine gioco, io ne volevo ancora e ancora. In particolare la scena in cui Kai infiltra la fortezza di Bohan, uccidendo con le sue frecce magiche guardie a destra e manca di una funesta funivia ha dell’epico, o anche una scena in cui è costretta a proteggere Shen, il padre di Nariko, da soldati che gli si avvicinano da davanti e dietro, è fantastica.

Re Bohan (doppiato da Andy Serkis) è un antagonista squisito, e il finale sarà ricco di sorprese!

Per quanto in questo gioco la grafica non mi ha fatto di certo pensare alla PlayStation 3 come una console di una generazione a diverse spanne di superiorità tecnica dal Wii, le visuali usate e la miriade di piccoli dettagli di ogni panorama visivo che ci viene presentato, hanno davvero dell’artistico. Con questo non voglio di certo criticare la qualità tecnica del titolo, anzi, ritengo che l’aspetto grafico di Heavenly Sword, anche se non eccellente, sia davvero buono; più che altro intendevo sottolineare quanto la parte artistica della grafica sia di gran lunga superiore ai meri aspetti tecnici della stessa. Più che meravigliorvi di quanti poligoni ci siano su schermo, più che apprezzare la riuscita di laghi e fiumi, saranno i luoghi e i personaggi a rimanervi impressi. Il setting fantasy-orientaleggiante è meravigliosamente riuscito e non sembra essere copiato da alcuna mitologia che io conosca; ciononostante, o forse proprio per questo, il gioco riesce ad avere una nitidizza di caratterizzazzione un’originalità devastante, che personalmente mi ha fatto desiderare di avere più informazioni sulla geografia, storia e sul folclore del mondo in cui la nostra avventura avviene, di quanta non ne viene fornita. Negli extra del gioco, infatti, sbloccabili finendo ogni singolo capitolo del gioco (ce ne sono sei in totale) col massimo del punteggio ottenibile, ci sono dei corti animati che spiegano un pò di retroscena della vicenda, ma mai troppo in profondità. Un vero peccato, secondo me, soprattutto considerando che gran parte dei personaggi sono davvero bizzarri, e averli spiegati un pò meglio avrebbe solo giovato all’apprezzamento del gioco da parte del grande pubblico (non si può di certo dire che Heavenly Sword fu campione d’incassi). Comunque sia, il gioco Ninja Theory è saturo di ambientazioni spettacolari, personaggi incredibilmente riusciti e momenti di pura meraviglia.
Uno dei motivi per cui i personaggi sono così stupendi, non può che essere la superba direzione del doppiaggio. Gran parte di chi ci legge avrà giocato il titolo in italiano, e probabilmente il doppiaggio non è malvagio, come non lo è stato quello tedesco, che ho potuto apprezzare con l’opzione di rivedere le scene già viste negli extra sbloccati. Ma l’eccellenza del doppiaggio originale, con Andy Serkis che recita la parte di re Bohan, non è confrontabile con nulla di tutto ciò, ed è LA ragione principale per cui Heavenly Sword va goduto categoricamente in inglese (se poi volete i sottotitoli, ben venga, ma non togliete l’audio inglese per nessun motivo al mondo!). Gli altri personaggi, Flying Fox, Roach, Whiptail e la stessa Nariko hanno un doppiaggio stupendo, ma il personaggio di Bohan è quello uscito meglio in assoluto. Fidatevi.

Come già accennato, saranno gli splendidi paesaggi e non la perfezione grafica del gioco a lasciarvi spesso e volentieri a bocca aperta.

In conclusione? E’ un vero peccato che Heavenly Sword si finisca nel giro di due o tre giorni, poichè come esperienza è davvero memorabile e mi ha lasciato affascinato e contento di aver speso i 10€ pronosticati da WiseYuri nel suo articolo su Heavenly Sword. Se avete una PS3, fatevi questo favore, recuperate questa perla nascosta e godetevela integralmente, senza interruzioni, senza farvi distrarre da altri giochi, ma immervendovi invece totalmente nel piccolo universo oriental-fantasy creato da Ninja Theory. Saranno ore di gioco meravigliose. Specialmente quelle con Kai!

Voto Personale: 8/10

Firmato: Edgar Hoover.(A cura di Wise Yuri)

Salve a tutti, stavolta vi parlerò del recente film di Clint “Pelle Di Acacia” Eastwood, una biografia romanzata su J. Edgar Hoover, il discusso uomo che ha praticamente creato l’ F.B.I. negli anni ’20, assieme alla concezione di quella che è la moderna scienza criminale, istituendo un immenso archivio di impronte digitali e introducendo l’approccio scientifico all’investigazione, in un periodo in cui poco ma sicuro non avevano Horatio Caine.

È il primo film di “zio Clint” che vedo dallo stupendo Gran Torino (devo ancora vedere Invictus ed Hereafter), che a quanto ho capito non sono stati molto ben ricevuti, ma c’è da dire che anche Gran Torino non è piaciuto a tutti, Clint Eastwood non dirige film esattamente facili, anzi, e questo J. Edgar non è certamente un eccezione. Voglio dire, per dirne una è un film biografico su un personaggio omosessuale, ed avere tale orientamento sessuale nell’America del 1920 (e coda) era un inferno. (Chissà quante persone che sono andate a vedere il film al cinema sapevano ciò)

Detto ciò, parliamo del film. La premessa è questa: un J. Edgar anziano, con l’aiuto di un redattore, sta scrivendo la sua biografia, la sua storia, concetto che permette continue transizioni (alcune molto, molto ben fatte) tra il “presente” degli anni ’70 (siamo al mandato di Nixon) e la gioventù di Edgar negli anni ’20, e delinea la storia di un uomo bizzarro, il cui unico obiettivo era proteggere la nazione e la gente dai criminali e dalle minacce che opponevano gli Stati Uniti d’America, un uomo complessato in quanto omosessuale in una società che certamente non è pronta e non vuole accoglierlo, che crede nella scienza e nella ricerca, e la cui vita È lavoro, un continuo servizio alla nazione. Sebbene il film presenti i fatti in maniera ovviamente un pò romanzata, è molto fedele alla storia ed agli avvenimenti del tempo. Parlando di libertà artistiche, qui J. Edgar è rappresentato come omosessuale, ma le fonti sono contrastanti, non si sa se queste voci fossero vere o no, ma a quanto pare nella cultura popolare americana J. Edgar era considerato omosessuale, e pare amasse vestirsi con abiti da donna (come il vecchio Edward. D. Wood Jr.), questa ultima cosa rappresentata nel film in maniera meno pesante e diversa da come ci si può aspettare.

Il cast è semplicemente eccellente: DiCaprio, Naomi Watts, Armie Hammer, Jeffrey Donovan…. Come sapranno anche i sassi (è nei poster, nelle locandine, etc.), DiCaprio interpreta J. Edgar, e come gli altri attori, interpreta sia il personaggio giovane sia la sua versione anziana (il make up è superlativo), e diavolo se “Leo” fa un ottimo lavoro a interpretare Mr.Hoover, senza nulla togliere ad Armie Hammer nel ruolo del collaboratore/compagno di Edgar, Clyde Tolson, nè al resto del cast, ma essendo una biografia, sarebbe stato strano se non fosse stata curata fino all’inverosimile l’interpretazione della persona a cui, beh, è dedicata la biografia stessa. Il personaggio è affascinante perché, come ho già fatto notare prima, estremamente complesso. È una persona senza vita sociale, con un enorme senso della giustizia, stufo di vedere la criminalità dilagare (siamo ai tempi dei gangster e delle bande, per fare un nome John Dillinger) anche per colpa di una giustizia ignorante, pigra e lenta, che impone una disciplina rigida e ferrea a sè stesso ed ai suoi uomini per fronteggiare il crimine organizzato. Per proteggere il suo paese e promuovere l’investigazione scientifica diventa l’eroe americano che non è, e col tempo finisce col convincersi di esserlo per davvero. Inoltre era maniacale e voleva sapere tutto, scrivendo interi dossier segreti sui molti presidenti a cui assistette durante la sua lunga carriera, ed era ostile (per non dire razzista) a movimenti come quello di Marthin Luther King.

DiCaprio nei panni di J. Edgar, "versione vecchia". Ottimo make up, devo dire.

Che altro dire? Sebbene sia un film drammatico fantastico e pieno di emozioni, sarebbe potuto durare un pò di meno, (2 ore e mezzo non sono poche, e questo non è un film leggerino, ma neanche mattone) ma per il resto non ho altre lamentele particolari. Non è per tutti, ma se avete visto ed apprezzato anche solo Gran Torino, merita la visione. Per i semplici curiosi è comunque una pellicola da vedere, un “filmone”, oserei dire, un filmone che però non piacerà a tutti, vista la sua particolarità.

In chiusura, vi voglio raccontare una cosa del film che mi ha fatto ridere, in quanto mi è sembrata ridicola, vista poi la cura riposta negli scenari, nei costumi e nel ricreare l’america degli anni ’20: ad un certo punto Edgar va a investigare su un caso irrisolto che coinvolge un bambino rapito, e va in giro a fare domande per creare l’identikit del rapitore; chiedendo informazioni ad un benzinaio sulla targa della macchina guidata dal sospetto, questo non solo si ricorda la persona, ma fornisce pure un foglietto con il numero di targa scritto sopra.

Ora, scusatemi, ma nel 1926 (circa) quale cavolo di benzinaio si scriveva la targa delle tonnellate di macchine a cui faceva il pieno? C’erano le ricevute negli anni ’20 !? E poi, diamine, sto benzinaio dalla memoria d’elefante il foglio l’aveva pure a portata di mano, che culo. XD E detto ciò, passiamo ad un altro articolo.

Stato quì, fatto quò.

(A cura di Wise Yuri)

È tempo di punta-e-clicca, presumo. Il titolo in esame oggi è il titolo indie Ben There, Dan That!, sviluppato dai britannici Zombie Cow Studios.

Il titolo, oltre ad indicare quel tipo di ragionamento che fa ogni giocatore di punta-e-clicca quando si blocca e non riesce a proseguire, il classico “sono stato dappertutto, dovrei avere tutti gli oggetti che mi servono, o ho fatto qualcosa di sbagliato?”, vi dice già i nomi dei protagonisti, Ben e Dan, appunto, un paio di amici inseparabili che vivono nel regno unito.

Già dal titolo si intuisce come il gioco non abbia nessuna remora a prendersi in giro e satirizzare i clichè del genere, ma questo umorismo auto-ironico e paradossale è portato ad un livello ancora più alto rispetto ai titoli Telltale (in particolare penso ai loro Sam & Max), in quanto Ben e Dan sono i classici nerd, appassionati di sci-fi, di videogames punta-e-clicca, e cazzate varie, e oltre a fare continue citazioni (soprattutto ai classici Lucasarts, come Day Of The Tentacle, Full Throttle, Monkey Island) non trovano affatto strano che debbano usare questa logica da videogioco anche per risolvere problemi come la TV che non prende, anzi, spesso se ne vantano, dicendo roba tipo “Non te la prendere, ho molta più esperienza io nel combinare una cosa con un’altra cosa, c’è poco da fare”. È ancora meglio di quanto fatto dalla Telltale a questo riguardo, un mix fantastico di auto-ironia, citazioni a-go-go, comicità non-sense e paradossale, humour nero, ed a spruzzi volgare (ma esilarante comunque), il tutto condito da un tocco british.

La premessa del titolo è che Ben e Dan, dopo aver costruito un’antenna artigianale per evitare la “catastrofe” di non vedere Magnum P.I., si ritrovano in un’astronave aliena, e dovranno capire come cavolo uscire da sto casino, utilizzando le loro abilità nei punta-e-clicca, e le loro tasche giganti in cui tenere miriadi di oggetti. Il titolo è molto divertente, ma soffre di alcuni problemi. Considerando che è stato fatto con un tool apparentemente “strasemplice”, non penso si possa considerare la grafica, sghemba e spartana (sembra qualcosa che esce fuori dal libro dei disegni di un bambino delle elementari), uno dei sopraccitati problemi, ma c’è da dire che non è certamente attrattiva, anche per chi se ne cura il giusto dell’aspetto tecnico di un gioco. La cosa buona è che dopo un pò non ci fate neanche più caso, siete troppo impegnati a sganasciarvi dalle risate.

Le citazioni abbondano. Petardo nel culo a parte.

I veri talloni di achille del titolo sono due: i controlli e la longevità.

Parlando dei controlli, non è il sistema di controllo in sè il problema, con il classico inventario, e con la possibilità di scegliere con il clic destro del mouse l’azione (parlare, interagire, usare Ben, camminare) eseguibile col clic sinistro, come in Sam & Max: Hit The Road. Il problema è che il puntatore è fin troppo schizzinoso, e se ci sono più oggetti con cui interagire vicini l’un l’altro, spesso finite per esaminare quello che non volevate, e non è facile capire bene, soprattutto all’inizio, perchè cavolo sentite ancora quel commento di Ben o Dan anche se il puntatore sembra sopra l’oggetto. Il “trucco”, per così dire, è posizionare il puntatore leggermente verso il basso e verso destra rispetto a dove si trova l’oggetto. Nulla di atroce, ma molto più fastidioso di quello che dovrebbe essere. Mi sono poi accorto che funziona così perchè c’è una freccia sull’indicatore, per l’appunto rivolta verso sinistra e verso l’alto (detto così sembra più complicato di quello che è, immaginate di vedere le 10 indicate su un orologio analogico). Col senno di poi mi verrebbe da pensare “come ho fatto a non pensarci prima ?”, ma… anche no.

L’altro difetto è la longevità, in quanto i puzzle sono ben congegnati e tutto, ma non sono nulla di particolarmente tosto o memorabile, e la fine arriva dopo 3/4 ore, il tempo necessario per finire un episodio di una serie Telltale (le quali hanno generalmente 4 o 5 episodi). Però, visto l’humour fantastico e il fatto che sia questo gioco che il seguito, Time Gentlemen, Please!, siano venduti in bundle a 4 euro su Steam (e se attende qualche offerta, anche di meno), ne vale la pena. è un buon buon punta-e-clicca, ma non così eccezionale come la critica lo dipinge, “solo” molto bene fatto.

Spider-Man Collection 33(A Cura di Celebandùne Gwathelen)

E ancora una volta ci ritroviamo a parlare del nostro tesiragnatele preferito. Quante ne combinerà questa volta? Come farà pace con Gwen dopo la sua avventura a sei braccia? Come riuscirà a finire, tra tutti i posti del pianeta, nella Terra Selvaggia? Scopriamolo in questi albi!

• The Power to Purge! da Marvel Team Up 3del 7/72: Collocato teoricamente subito dopo la vicenda con Morbius dello scorso numero, Marvel Team Up 3 narra di come un ragazzo di colore salva Morbius dalle acque del fiume Harlem, e in seguito viene attaccato dallo stesso Morbius, affamato e deciso a recuperare le forze. Frattanto, alla base dei Fantastici Quattro, si presenta una donna che presto si rivelerà la ragazza del Premio Nobel Michael Morbius, che narra come il suo ragazzo si sia trasformato in Vampiro. Johnny Storm si ricorda di un simile avvenimento narratogli da Spidey, e vola per la città per cercarlo. Altrove, vediamo che Morbius ha trasformato il suo salvatore in un nuovo vampiro, che non ha molto di buono in mente. Così, mentre Spidey e la Torcia umana si presentano in aula del professore Jorgenson, un esperto del lavoro di Michael. I giovani cercano di capire cosa succede, quando si ode un urlo dal Campus, e presto si scopre che è Morbius che ha ucciso un barbone dopo aver fallito di resistere alla sua sete. I due cercano di immobilizzare il vampiro, ma gli studenti del campus pensano che due supereroi se la stiano prendendo con uno studente e si mettono dalla parte del vampiro. Quando anche Jacob Bolt, fratello dell’appena trasformato Jeff Bolt, si immischia nella lotta, Morbius cerca di succhiare sangue anche a lui. E’ in quel momento che Jeff si avventa su Morbius, che però lo scaglia lontano, facendogli sbattere il cranio contro delle pietre e uccidendolo inavvertitamente. Fuggendo, Morbius rivela agli studenti del campus la sua identità di vampiro, e i ragazzi si rendono conto della cavolata appena fatta. Johnny e Spidey rimangono sulla scena ad osservare Jacob in lutto sul corpo senza vita del fratello.
• Walk the Savage Land! da Amazing Spider-Man 103del 12/71: Storia collocata anch’essa poco dopo gli avvenimenti con Morbius, assistiamo ad una riunione del Daily Bugle in cui Jonah avvisa la gente delle pessime vendite dell’ultimo periodo a causa della crescente diffusione della TV, che meglio di qualsiasi giornale riesce a diffondere le notizie in tempo reale (e questo negli anni ’70!). E’ durante questa riunione che Jameson vede in TV l’intervista a un certo Mr. Calkin, che racconta di aver visto un enorme mostro nella Terra Selvaggia, che ha distrutto tutto l’accampamento del suo gruppo di esploratori. Jameson dice che fare un servizio straordinario su questa creatura potrebbe far risalire le vendite, e vuol che Parker sia dei loro su questa spedizione essendo il loro miglior fotografo, nonchè sotto contratto. Pete sperava di passare un pò di tempo con la sua morosa, adesso che finalmente è finito l’incubo a sei braccia, ma questo non può che rovinare i suoi piani. Disperato di far di nuovo soffrire Gwen, Pete la trascina con sè al Bugle per dire qualcosa a Jameson che non scopriremo mai. Appena i due innamorato infatti giungono in redazione, il caporedattore afferma che portarsi Gwen sarebbe una cosa stupenda, anche per avere un parere femminile su tutta la vicenda. E con il sì di Gwen, il gruppo parte alla volta dell’Antartide, sotto i cui ghiacci si dovrebbe trovare la florida giungla della Terra Selvaggia (perchè poi?). Comunque vada, la spedizione, con foto di Gwen in costume e diversi momenti di esplorazione, viene interrotta quando un gigantesco essere di nome Gog, in perfetto stile King Kong, scopre Jamson, Parker e Calkin e rapisce Gwen per portarla via nella giungla. Pete cerca di seguirli, ma viene buttato giù da un dirupo e creduto morto da Jameson e Calkin. Scopriamo invece che Pete sopravvive e che Gog porta Gwen da nessun altri che Kraven il Cacciatore, che si è auto nominato Re della Terra Selvaggia. E’ proprio in quel momento che Jameson incontra Ka-Zar e gli narra dei recenti avvenimenti, al che il vero Signore delle Terre Selvagge va in cerca di Gwen. Altrove, Pete cerca di inseguire Gog, ma dopo una breve lotta con un gigantesco serpente, incappa in delle Sabbie mobili, da cui non riesce a uscire..
• The Beauty and the Brute da Amazing Spider-Man 104 del 1/72: Dopo un breve riassunto, vediamo come è proprio Ka-Zar a salvare Pete dalle sabbie mobili in cui è intrappolato, e i due decidono di cercare Gwen insieme. Così, da un lato Spidey cerca di distrarre Gog, e dall’altro Ka-Zar affronta Kraven, che nel frattempo ha spiegato a Gwen i motivi per cui lui vuole regnare sulle Terre Selvagge. Il motivo non è altro che una vendetta personale contro Ka-Zar, che era riuscito a sconfiggerlo due volte in passato, e ora con l’aiuto di Gog, un alieno ritrovato su un’astronava precipitata qui e affondata nelle paludi della Terra Selvaggia, ha finalmente avuto l’occasione giusta per vendicarsi. La lotta tra Kraven e Ka-Zar volge al peggio, quando all’improvviso Zabu salva la situazione che permette a Ka-Zar di buttare Kraven giù da una scarpata, da cui non sappiamo che fine fa. Intanto Spidey trascina Gog verso le stesse sabbie mobili in cui lui stesso stava affondando, e lo lascia affondare lì. Ka-Zar riporta Gwen a Jameson, e Pete decide di fare il suo ingresso in scena fingendo di essere su degli alberi che hanno attutito la caduta, ma lo hanno fatto svenire per ora. Il gruppo, riunito, decide di abbandonare le Terre Selvagge dopo questa disavventura.
• Captain America: Back from the Dead?! da Young Men 24 del 12/53: Storia che, ancora una volta, non c’entra nulla con Spidey ma rinarra una storia di Captain America e del falso Teschio Rosso incontrato da Pete in cerca dei suoi genitori in uno degli Annual a lui dedicati. In questa storia vediamo come il Teschio Rosso, convinto della morte di Steve Rogers, cerca di assaltare l’edificio delle Nazioni Unite. Rogers e il suo assistente Bucky indossano i loro costumi per sconfiggere Teschio Rosso e salvare la giornata.

Copertina Originale di Amazing Spider-Man 103, con Spidey, Gwen, Ka-Zar, Zabu e Gog!

Numero discreto, che in appendice contiene anche diversi schizzi di John Romita, scartati per alcuni numeri intorno alla 70ina di Amazing Spider-Man, che ci dimostrano ancora una volta l’indubbia capacità del disegnatore americano. Max Brighele deve essere davvero un accanito fan di Romita, per volerlo riproporre così spesso su SMC! Sono d’accordo sulla bravura di John Senior, ma secondo me si sta un pò esagerando.

Comunque sia, per quanto la storia stessa di questi numeri non sia nulla di eccezionale, e Kraven diventa, apparizione dopo apparizione, un super-criminale sempre più ridicolo e infantile, il modo in cui questi episodi sono narrati dal bravissimo Roy Thomas ha quasi qualcosa di moderno, e mi ricorda molto da vicino il modo in cui, fino a qualche anno fa, venivano raccontati i più recenti albi di Spider-Man. Fino ad ora, infatti, quando le pagine di Spidey avevano didascalie, venivano scritte da Stan Lee e soci da un punto di vista di un narratore onniscente, che trasporta con la mano il lettore da una scena all’altra, sapendo già cosa vi accade. In questo numero, o forse da questo numero in poi, le didascalie vengono scritte da un narratore che commenta e vive la vicenda con noi, senza sapere però già cosa accade nella prossima pagina o vignetta. Personalmente, apprezzo questo stile di story-telling molto più di quello usato fino ad ora, e spero vivamente che rimarrà in questo modo d’ora in poi.

Per il resto, nulla da dire, la storia è discreta, in particolare quella iniziale con Morbius non è nulla di chè, ma vengono ripresi e riportati in primo piano alcuni personaggi o elementi che da diverse storie venivano un pò bistrattati, come Jameson e il Daily Bugle, e anche la storia con Gwen pare di nuovo andare un pò meglio. Povero Peter. Quante ne vedrà ancora…

Voto Personale: 7,5/10

E con questo per oggi abbiamo concluso. Settimana prossima faremo una pausa da Spider-Man Collection per dedicarci ad un fumetto che è un classico della fumettistica Europea, creato da due autori francesi tra i più famosi al mondo. Vediamo se indovinate a cosa sto accennando!
Per il resto, spero che il nuovo logo sia di vostro gradimento, lasciateci qualche commento (negativo o positivo che sia) e ci si rivede tra sette giorni! =)

Queste sono settimane di festeggiamenti e traguardi vari per il Weakly, giusto una settimana fa è passato precisamente un anno dal primo numero del Weakly Hobbyt, ma non c’è tempo per pettinarci l’ego (a volte manco per scrivere), passiamo ai contenuti del numero 49.  E dulcis in fondo, auguri alla nostra Fall. Have fun.

Sommario

• Mission: Impossible – Ghost Protocol
• Resident Evil 6
• Zerocalcare
• Picross DS + Picross 3D
• Black Mirror: 15 Million Merits
• Spider-Man Collection 32

Mission: Impossible – Ghost Protocol
(A Cura di Celebandùne Gwathelen)

Apparentemente dal nulla, ecco qui Mission Impossible IV, film di cui non avevo minimamente sentito parlare finchè non lo vidi qui nei cinema. Da estimatore dei precedenti tre film (specialmente il primo), non potevo rifiutare di vederlo prima o poi, e dopo aver quasi rischiato di perdermelo, sono infine riuscito a prenderne visione la scorsa settimana.

Piccoli spoiler a seguire.

Il film riprende qualche tempo dopo la fine di Mission: Impossible III, e dopo aver assitito ad un’inseguimento di un agente IMF sui tetti di Budapest, che alla fine dello stesso viene ucciso da tale Sabine Moreau, l’azione si sposta sugli agenti Jane Carter e Benji Dunn intenti a far evadere Ethan Hunt da una prigione a Mosca. L’azione riesce, e in più Ethan libera anche un suo amico/collega di una precedente azione, tale Bogdan, dalla stessa prigione. La squadra così organizzata ha la missione di infiltrare il Kremlino e rubare informazioni segrete dagli archivi riguardanti un certo Cobalt; la cosa va malissimo, qualcuno infiltra le frequenze IMF per allertare i russi della missione e al contempo fa esplodere il Kremlino stesso. Hunt si salva a bruciapelo con la vita, e l’IMF cerca di evacuarlo da Mosca, ma le cose vanno malissimo; il segretario dell’IMF viene ucciso e Hunt e un analista di nome William Brandt sono gli unici che riescono a fuggire dall’imboscata tesa dal agente russo Sidorov. Con l’attivazione del Protocollo Fantasma, che prevede che il Presidente degli USA neghi l’esistenza dell’IMF a ogni livello, Hunt, Carter, Dunn e Brandt sono gli unici agenti segreti ancora in servizio per l’azienda, e sono privi di supporto o qualsiasi tipo di equipaggiamento.

Visto che al nostro ragazzo piace scalare, questa volta lo vedremo arrampicarsi lungo il Burj Khalifa, edificio più alto del mondo!

I quattro si imbarcano quindi in una missione che li porterà prima a Dubai per effettuare uno scambio tra “Cobalt” (che scoprono essere Kurt Hendrick, uno stratega svedese che vuole causare una guerra nucleare tra Russia e USA per far si che i forti sopravvivano e i deboli cessino di esistere) e tale Sabine Mureau dell’introduzione, e poi a Mumbai, dove cercano di fermare Hendricks una volta per tutte nel suo attacco nucleare su San Francisco.

La finisco qui con gli spoiler sulla trama, semplicemente perchè il film, almeno qui, è ancora nei cinema e se volete vederlo, non voglio rovinarvelo tutto e se lo avete visto, possiamo sempre ancora parlarne nella sezione dei commenti.

Il mio parere sul film è estremamente positivo; la serie Mission: Impossible mi è sempre piaciuta, ma ritengo che nessun film sia arrivato mai a bissare la bellezza e l’intricato intreccio del primo film. Adesso, con Ghost Protocol, siamo molto vicini e direi proprio che questo film e il primo si equivalgono a livello di bellezza. La recitazione è abbastanza buona, mi dispiace averlo visto col doppiaggio tedesco, che comunque è stato molto piacevole, ma prima o poi vedrò di prendermelo in Blue-Ray o DVD per gustarmelo anche in lingua originale. Non so com’è il doppiaggio italiano, ma spero che si riconfermi lo standard (alto) che si è stabilito con M:I II e III.

William Brandt è uno dei personaggi nuovi più carismatici e meglio riusciti. Qui lo osserviamo emulare le gesta di Ethan Hunt.

La trama è molto interessante e anche l’azione che vedrete su schermo è decisamente ben inscenata e venduta bene. Anche dal punto di vista della sceneggiatura e regia ho poche critiche da fare, il film non sa di già visto, diverte, emoziona, appassiona e riesce a coinvolgere. Molte scene sono girate in maniera eccezionale, in particolare una durante l’infiltrazione del Kremlino, in cui Hunt e Dunn fanno uso di una parete olografica per non farsi notare, o le scene girate al Burj Khalifa a Dubai, davvero eccezionali.
Anche il finale del film soddisfa pienamente, senza negare all’audience un briciolo di speranza per un prossimo venturo Mission: Impossible V.

Il mio parere, quindi, è estremamente positivo. Vedetevelo, se apprezzate la saga o se vi piacciono film su superagenti.

Voto Personale: 9/10

Resident Ivol 6 [First Thoughts]

(A cura di Wise Yuri)

Giusto qualche giorno fa la Capcom ha reso disponibile il trailer ufficiale di Resident Evil 6, che uscirà su Playstation 3 e X-Box 360 il 20 novembre 2012 in america e, salvo ritardi, il 23 dello stesso mese in europa. Qui sotto il trailer ufficiale sottotitolato in italiano.

Le mie prime impressioni sul titolo, o meglio, su quello che appare dal trailer, sono positive. Mi piace l’idea di controllare 3 coppie di personaggi (Leon e tizia, Chris e soldato, un tizio che fanno presumere sia un Wesker rabbuonito ed una tizia), mi piace l’idea dello scenario ambientato in cina, mi piace l’atmosfera, e stavolta sembra che le meccaniche di gioco saranno più curate e meno “copia-incolla”, al contrario del 5, con personaggi più agili e dinamici, un esempio è la scivolata evasiva di Leon, che fa molto Vanquish. (cosa che personalmente apprezzo)

Sì, è ben chiaro che questo titolo non ha nulla a che vedere con i primi 3 Resident Evil (o con il Code Veronica e RE 0, se per quello), ma non mi pare che la Capcom abbia nascosto a nessuno il cambio di direzione fatto prendere alla serie da RE 4 in poi (titolo fantastico e che comunque è una via di mezzo tra il vecchio ed il nuovo), e onestamente questo mi sembra più curato di RE 5, titolo molto divertente, con aggiunte ganze come una modalità cooperativa, una modalità mercenari migliorata, e due DLC ben fatti (Lost In Nightmare e Desperate Escape), ma che prendeva fin troppa roba in prestito dal precedessore, voglio dire, solitamente non ci faccio caso e non gioco cercando l’ago nel pagliaio, ma se io ho notato come nel 5 hanno riciclato buona parte le stesse animazioni (come quando fate inginocchiare i nemici) del 4, qualcosa vorrà dire.

Ad ogni modo, mi viene da pensare se gli stormi di fan che si sentono “traditi” dalla Capcom per i nuovi Resident Evil, nonostante tutto, vogliano davvero tornare a risolvere puzzle triti e ritriti, con personaggi che hanno gravi problemi di deambulazione, ed a perdere ore di gioco perchè non avevano più un “ribbon ink”. Ci vorrebbe una reimmaginazione del survival horror, perché le meccaniche dei vecchi Resident Evil ormai sono marce quanto gli zombi della stessa serie, ma evidentemente non sembra questa l’intenzione della Capcom, almeno con gli episodi numerati, in quanto è Resident Evil Revelations per il 3DS il titolo che sembra volersi avvicinare in atmosfera e ritmo agli episodi originali.

Personalmente mi importa poco se sarà o non sarà simile agli episodi per Playstation e Gamecube (che tra l’altro mi piacciono), voglio qualcosa di godibile e divertente, e questo sembra qualcosa di divertente. Se non piace, sarebbe una reazione matura non comprarlo e basta, invece di lamentarsi come bambini a cui hai rotto il cosiddetto giocattolo, ma si sa, lamentarsi per il gusto di lamentarsi è una delle attività preferite di molti videogiocatori.

Chissà, visto che ci sarà uno scenario cinese e sempre di zombie si parla, se inseriranno uno Jiang Shi. (cos’è uno jiang shi? è una specie di vampiro/zombie del folklore cinese, con gli abiti tradizionali, appunto, cinesi, braccia protese e un sigillo di carta sulla fronte, se avete giocato a Darkstalkers o visto/letto Shaman King lo avrete presente, altrimenti googlate)

Ah, dimenticavo, questa è la premessa del titolo, la riporto così come scritta dalla stessa Capcom:

Sono trascorsi dieci anni dall’incidente di Raccoon City e il Presidente degli Stati Uniti ha deciso di rivelare cosa è accaduto davvero. Leon S. Kennedy, sopravvissuto di Raccoon City e suo amico personale, scopre che un attacco bioterroristico ha trasformato il Presidente in qualcosa di irriconoscibile. Leon ora dovrà prendere la decisione più difficile della sua vita.

Nello stesso momento Chris Redfield, membro della BSAA, raggiunge la Cina, minacciata da un nuovo attacco bioterroristico.

Che altro dire, staremo a vedere cosa ne viene fuori, l’unico mio consiglio a riguardo è “prendetelo per quello che è”.

Zerocalcare

(A cura di Fall)

Questa che segue non è una recensione. Approfitto del Checkpoint Cafè e del suo spazio settimanale per condividere il magnifico talento di un fumettista trovato a random da un amico.

Lui è Zerocalcare, 28 anni sul groppone e romano di nascita. Per chi è interessato questo è il suo blog http://zerocalcare.it/. All’interno di questo blog troviamo tutta una serie di storielle ispirate alla sua vita quotidiana. Ogni lunedì mattina storiella nuova (yeeeee!).  A novembre 2011 è uscita “La profezia dell’armadillo”, 136 tavole di risate vere (quelle che poi ti fa male lo stomaco) alla modica cifra di 12 euro. Le prime 500 copie sono già esaurite, buon per lui. Io ho appena prenotato una copia per la ristampa prevista per questo mese. Maledetta me, lui era a Lucca e io ancora non lo conoscevo.

In ogni avventura il nostro eroe è affiancato da un armadillo, il suo amico immaginario. Ogni racconto è pieno zeppo di citazioni e personaggi di fantasia. ZC mi piace perchè è semplice, fantasioso, grezzo (il dialetto romano la fa da padrone e in questo caso è azzeccatissimo). Si ride perchè sai benissimo di cosa si sta parlando, ti ritrovi precisamente dentro a quella situazione solo che magari non hai il talento e la voglia di tramutare tutto in una vignetta.

La piaga di trenitalia? I ragazzini di oggi che non capiscono una ceppa i cui idoli sono degli idioti? Lo sforzo che devi fare per uscire dal letto ogni mattina quand è inverno? Argomenti banali. Eppure Zerocalcare trasforma tutto in una fantastica e originale tavola tutta da gustare. Grazie ZC che mi fai ridere come una cretina davanti al pc, come se non ci fosse un domani.

Vi lascio linkandovi una delle mie vignette preferite, si chiama:  Con l’anonimo

http://zerocalcare.it/2011/11/21/prova/

Logica giapponese

(A cura di Wise Yuri)

Io che vi parlo di puzzle game, ho come una leggera sensazione di deja vu. Il titolo, o meglio, i titoli, di cui vi vado a parlare oggi sono Picross DS e Picross 3D, entrambi per Nintendo DS.

I giapponesi sembrano adorare i puzzle/rompicapo basati sulla logica, con sudoku, kakuro, ed altri ancora che magari i nipponici giocano da decenni, ma di cui noi non siamo a conoscenza. Molti di voi avranno chiare le regole del sudoku, o perlomeno sapranno cos’è; ma non credo molti abbiano sentito parlare del picross. Quindi, “che è sto picrosse !?”

Il picross è un altro gioco di logica “giapunes” con dei blocchi di caselle da riempire di numeri, ma a differenza del sudoku, qui l’obiettivo non è riempire tutte le caselle con i numeri appropriati, ma colorare un tot. di caselle in modo che appaia una figura (c’è un motivo per il nome picross, cioè picture crossword, cruciverba ad immagine) stilizzata di un animale, oggetto, o persona. Per determinare quale caselle facciano parte della figura, dovete guardare il numero scritto accanto ad ogni colonna e riga, che indica quante caselle devono essere colorate, e da lì dovete lavorare di logica, ragionando per esclusione fino a poter determinare con sicurezza cosa colorare e cosa no, e infine formare la figura. I grandi puzzle game si basano su regole semplici, e questo non fa eccezione. Uso il termine puzzle game, ma al contrario di titoli come Puyo Pop o Tetris, improntati al multiplayer competitivo, i Picross sono esperienze solo single player, anche perché non hanno affatto un ritmo di gioco frenetico, ma piuttosto riflessivo, in quanto dovete ragionare molto.

Dei giochi in sè non c’è molto da dire, sono semplici raccolte con centinaia e centinaia di picross da risolvere, divisi in blocchi di 10-15 puzzle, con diversi livelli di difficoltà e e con la possibilità di scaricare ulteriori pacchetti di picross via la Nintendo Wi-Fi Connection, di creare i propri e di condividerli con altri giocatori. Picross DS contiene picross “normali” e permette di scaricare puzzle provenienti niente popò di meno che dal vecchio Mario’s Picross per Game Boy, a dimostrare che sebbene poco conosciuto, il picross è in giro da parecchio. A livello di gameplay c’è da dire che potete colorare le caselle od evidenziarle, sia per ricordarvi dove non colorare, e sia per capire come procedere nella risoluzione del picross. Poi che altro, avete un timer, ed ogni errore aggiunge un tot. di minuti, e se il tempo raggiunge o supera un’ora, potrete sempre finire il picross, ma l’immagine ottenuta sarà in bianco e nero, invece di essere a colori: un modo subdolo di dire “sei una pippa, questo è il meglio che sai fare?”. Ottimo il tutorial che spiega in maniera semplice e chiara le regole anche a chi manco sapeva cosa fosse un “picture crossword”.

Picross 3D, il cui titolo è stranamente forviatuorio col senno di poi, visto che non è per 3DS e non ha nulla a che vedere col il 3D cinematografico, vuol dire semplicemente che qui i picross sono tridimensionali, caratteristica che rende i puzzle più complessi, sebbene le regole di base siano le stesse di un “banale picross 2D”. Che altro dire, sono puzzle game, mica RPG che richiedono paragrafi e paragrafi sulla storia, il battle system, i personaggi, etc. A livello tecnico entrambi i titoli sono minimali e puliti, in puro stile giapponese, quasi “soft” a questo riguardo, il che è perfetto, visto che il titolo va giocato con calma e concentrazione. Il controllo via touch screen è perfetto ed intuitivo in entrambi, sembra fatto apposta (ed in parte lo è, i giochi di questo tipo beneficiano molto di questo sistema di controllo), ed è uno dei pochi casi in cui non tornerei affatto ad utilizzare la classica combinazione di croce direzionale e pulsanti.

sì, mario è anche un maestro della logica, evidentemente.

Opinione finale sui due titoli? Semplicemente due dei migliori puzzle game per DS (e non solo), semplici ma impegnativi, con un tantissimi, tantissimi picross a vostra disposizione, ne avrete di che giocare, e dulcis in fundo, sono anche maledettamente addittivi, il classico “ancora 5 minuti e poi smetto”. Consigliati, ancora di più considerando che potrete trovarli a pochi euro, personalmente ho trovato Picross DS in 3×10, pagato praticamente 3 caffè, niente.

Black Mirror: 15 Million Merits

(A cura di Fall)

Secondo episodio di Black Mirror, per chi non ricorda o chi non sa “each episode has a different cast, a different setting, even a different reality”. Questa volta ci troviamo in un inquietantissima realtà scatola (poi capirete fidatevi) e il protagonista è un ragazzo sulla ventina di nome Bing. In questa futuristica realtà siamo tutti costretti ad una vita da schiavi. Ed è una schiavitù tacita. Viviamo in delle box dove tutto è computerizzato e minimale. Abbiamo una tuta come divisa e  pedaliamo tutti i giorni su delle cyclette (perchè qui il grasso è davvero disprezzato dalla società, le persone grasse sono di serie B, compiono lavori umili e vengono derisi in tv) per guadagnare dei soldi (anzi Merits, come dice il titolo della puntata). I soldi non servono a un granchè, puoi comprare programmi, vestire il tuo avatar ma tristemente non puoi possedere nulla di reale. Vien da sè, una società distopica sotto tutti i punti di vista.

La sveglia nel box di Bing

La "palestra"

Durante il corso della giornata veniamo bombardati dalle stesse pubblicità e non possiamo sfuggirne – pena una multa. Se si è nel box si è costretti a guardare quello che passa la “tv” (le pareti in questo caso) altrimenti scatta una sirena assillante. La vita di Bing acquista un senso quando conosce Abi, quando per caso la ascolta cantare nel bagno comune. Bing le propone di partecipare al talent show Hot Shots (modello X factor o —’s Got Talent), che sembra essere l’unica via di uscita da quel mondo sulla bici. Abi all’inizio è indecisa, anche perchè il biglietto per partecipare costa 15 milioni (ecco perchè 15 million merits). Bing palesemente perso di lei e della sua voce le regala il biglietto e la accompagna all’audizione che potrebbe renderla libera.

L'audizione

Purtroppo Abi non viene notata per la sua voce bensì per la sua bellezza, e le viene proposto di diventare la nuova stella del canale per adulti Wraith Babes. Suggestionata dal pubblico che acclama, con i sensi appannati -causa una bibita drogata- Abi accetta. Bing e il suo cuore infranto ritornano alla vita di tutti i giorni ma con un piano ben definito da realizzare. Il suo obbiettivo è quello di ritornare sul palco di Hot Shots e vendicare Abi, che adesso è diventata una star imbottita di farmaci, più schiava di prima, un guscio vuoto. La vendetta? Non ve la dico.

Davvero una bella puntata. Questo mondo così pilotato da voci, scritte e messaggi subliminali mi ha piacevolmente ricordato il libro Brave New World di Aldous Huxley. Paradossalmente mi turbano di più queste tematiche che un film horror di oggi giorno. Non deve essere piacevole non poter sfuggire da spot ripetuti continuamente durante la giornata, io ho crisi di rabbia dopo già 5 secondi di pubblicità su Youtube. Impazzirei in una camera/stanzino delle scope dove proiettano quello che vogliono che senta e che faccia poi di conseguenza. Complimenti a Charlie Brooker per questa puntata, è stato in grado di superarsi, ha creato un piccolo capolavoro. E complimenti anche a Euros Lyn che ha diretto il tutto. La fotografia è eccellente e i dialoghi sono stati curati al millimetro. Un po’ mi spiace non poter vedere come la storia continua. La fine dell’episodio non è netta e magari 40 minuti non bastano per affezionarsi ad un personaggio. In ogni caso consiglio a tutti di ritagliarsi un’oretta di un we e gustarsi quest’episodio che a detta di alcuni su altri blog potrebbe addirittura definirsi orwelliano.

Alla prossima e… oggi è il mio compleaano, torta per tutti! fuck yeah

Spider-Man Collection 32
(A Cura di Celebandùne Gwathelen)

Altra settimana, altro numero di Spider-Man Collection! Son curioso per quanto tempo reuscirò ancora a tenere questo ritmo, visti gli esami prossimi venturi e un lavoro di gruppo che ho iniziato a Ottobre e che mi da sempre più stress. Vedremo. Intanto parliamo di questo numero, che continene questi albi:

• The Spider or the Man? da Amazing Spider-Man 100del 9/71: In questo centesimo albo dell’Uomo Ragno, Peter, conscio del fatto che se dovesse sposare Gwen non potrà essere più l’Uomo Ragno, prepara una pozione che, secondo i suoi calcoli, dovrebbe togliergli tutti i poteri di ragno aquisiti col fatale morso su Amazing Fantasy 15. Dopo averla bevuta, tuttavia, il ragazzo si sente male e si poggia sul letto, dove si addormenta. Nel suo sogno, si trova costretto a fare i conti col suo passato, rivede i funerali di zio Ben, sogna di Betty e infine di Gwen Stacy e della morte di George Stacy. Poi, chiamato da una voce, volteggia per la città, per la quale si trova costretto ad affrontare i suoi più temibili nemici, in ordine l’Avvoltoio, Lizard, Goblin, Doc Ock e Kingpin. Quando infine raggiunge la voce, dolorante ovunque per le lotte subite ma in particolare ai fianchi, vede George Stacy che gli dice di accettare di essere l’Uomo Ragno, perchè smettere di esserlo è una lotta che Pete infine riuscirà solo a perdere. Risvegliato da questo incubo e con ancora dolori ai fianchi, Peter si sveglia, solo per assistere alla crescita di altre quattro braccia dai fianchi dolorant.
• A Monster Called…Morbius! da Amazing Spider-Man 101del 10/71: Conscio che la sua formula, invece di togliergli i poteri da ragno, lo ha reso più simile ad un aracnide di quanto lo fosse mai stato, il ragazzo si trova costretto a disdire ogni appuntamento nel breve periodo con Gwen (che lei ovviamente prende malissimo) e disdice anche i suoi appuntamenti al Bugle (dove Robertson si preoccupa non poco del giovane, al contrario di Jonah che come al solito pensa solo al giornale). Un pò confuso, Pete chiama il Dottor Connors per chiedere se può recarsi nel suo laboratorio a Southhampton, e una volta ricevuto il via libera e la locazione della chiave, il ragno umano volteggia per New York fino alla casa del buon Dottore. Cambiamo scena e osserviamo come, su una nave al largo della costa sui cui sono misteriosamente scomparsi il capitano e altrio membri dell’equipaggio, il resto della ciurma si butta si un uomo di nome Morbius, che senza problemi riesce a stenderli tutti e in seguito si rivelerà essere un Vampiro che, notte dopo notte, si ciba di ogni marinaio sul naviglio. Giunto vicino la costa, dispiaciuto delle sue azioni, Morbius si tuffa in mare per finire, accidentalmente, anche lui nella casa del Dottor Connors dove Pete sta tentando di curarsi ormai da diversi giorni, invano. Il Vampiro, affamato, si butta su Spidey, che, sfinito da diversi giorni senza sonno, non riesce a difendersi adeguatamente. E’ in quel momento che entra in casa anche Connors, e Morbius compie il grave errore di attaccarlo, che scatena una trasformazione in Lizard del buon doc. Quando Spidey all’improvviso si sveglia, ne ha due di avversari da affrontare, non uno.
• Vampire at Large! da Amazing Spider-Man 102del 11/71: Mentre Peter cerca di riprendersi dal suo svenimento, Morbius e Lizard iniziano a darsele senza risparmiare colpi per decidere chi dei due sarà ad uccidere l’Uomo Ragno. Dopo diverse sezioni di scazzottate, Lizard viene sbattuto contro uno dei marchingegni del Dottor Connors e si becca una mega scossa, che Morbius sfrutta per tentare di bere il suo sangue. E’ a quel punto che Spidey interviene e scaccia Morbius dalla casa, che decide sia più facile cibarsi degli innoqui cittadini di New York, che di due superesseri. Intanto, Lizard si sveglia, ma è Curt Connors ad avere la padronanza del suo cervello, e così riesce a scatenare una parziale trasformazione, che gli permette di aiutarlo a produrre un composto che ritrasformi Pete in se stesso senza le braccia. Ad un certo punto al Doc viene l’idea che forse qualcosa in Morbius abbia fatto scatenare la sua parziale trasformazione, e possa, per qualche strana ragione, aiutare anche Peter. Frattanto si cambia scena, ed assistiamo alle origini di Morbius, che altri non è che Michael Morbius, vincitore del premio nobel per la scienza, afflitto da una malattia che avrebbe degenerato le sue cellule ad un punto da ucciderlo entro breve. La sua nave, con a bordo l’amico Nikos e la ragazza Martine, lasciano l’Europa e si avventurano in mare per tentare strani esperimenti sfruttando il sangue o gli enzimi di Pipistrelli Vampiri. Costretto ad anticipare l’esperimento per il peggiorarsi della sua malattia, questo va male e Michael si trasforma in un vampiro. Dopo un’intera notte trascorsa in isolamento, Michael si sente incredibilmente affamato e colto dalla furia, uccide l’amico Nikos. Spaventato dal suo stesso gesto, temendo di ferire anche la sua ragazza, si butta in mare con l’intenzione di uccidersi, ma il piano va male, ed è per questo che lo abbiamo troviamo sulla nave a largo di New York nello scorso albo. Frattanto, mentre Gwen Stacy si dispera per la sparizione di Peter e inizia a chiamare invano zia May per avere notizie del nipote, quest’ultimo volteggia con Lizard per i grattacieli di New York, e riesce infine a trovare il vampiro, che ingaggia in una lotta al fine di estrapolare il suo sangue. Grazie alle sue braccia in più, Spidey riesce a immobilizzarlo, e Lizard prende ciò che vuole da Morbius e testa il fluido su se stesso, innescando un’immediata ritrasformazione in Curt Connors. Convinto che il siero funzioni, Spidey cerca di prenderlo, ma Morbius si rivela più veloce, e ruba il siero da Connors, sperando di riuscire a curare se stesso. Pete, disperato, lo insegue e i due finiscono contro un ponte New Yorkese. Spidey riesce a tuffarsi verso un molo, ma Morbius sprofonda come un sasso, e solo grazie alla sua super velocità, Pete riesce a prendere con la sua ragnatela il fluido prima che Morbius scompaia nel fiume, probabilmente trascinato in basso dalla risacca. Al sicuro, Pete beve il fluido, e le sue braccia, come per miracolo, scompaiono. Stanchi e sfiancati, Pete e Lizard osservano l’alba, pensierosi per la morte di Morbius.
• Flying Soucer da Menace 6 del 8/53: Altro albo che non c’entra niente con Spider-Man, in cui viene narrato di come i marziani invadano la terra. L’albo, disegnato molto bene, ha una storia che fa davvero ridere, con i marziani che altro non sono se non astronavi che grazie ad un piano davvero folle riescono a sottomettere gli umani. Bah…

La copertina originale di Amazing Spider-Man 102, con Spidey a sei braccia, Lizard e Morbius!

Una partciolarità di questo Spider-Man Collection è che continene una delle prime storie dell’Uomo Ragno pubblicate in Amazing Spider-Man lunga BEN più di 20 pagine, bensì 35, quasi il doppio! Mi riferisco a Vampire at Large!, e si intuisce già dalla lunghezza della mia sinossi che la storia è davvero lunga, il che è solo una vantaggio in realtà per una narrazione interessante e più dettagliata del solito.
Per il resto, il numero 100 di Amazing Spider-Man, per quanto non contenga una storia degna di nota, finisce davvero col botto, con Peter trasformato per davvero in un mostro, e di conseguenza le storie presenti nel 101 e 102, anche senza la presenza di Morbius, sarebbero state incredibilmente interessanti. Con la sua presenza, lo sono ancora di più, perchè Morbius, per quanto presentato come antagonista di Spidey, in realtà è un personaggio ambiguo, tanto buono quanto malvagio, soggetto ai suoi mostri interiori che per via della solita trasformazione Marvel, sono diventati anche mostri esteriori. La presenza di Lizard e ottima e per la prima volta vediamo come Connors riesce a mantenere la supremazia mentale nel corpo del suo alter-ego squamato. Tutta la saga di Spidey a sei braccia può venire considerata un successone, almeno per quel che mi riguarda, e la noiosa storia con gli alieni a fine numero non riesce a rovinare la qualità di questo albo.

Voto Personale: 8/10

Ancora, ancora, ancora una volta, a tra 7 giorni!

Oggi il Weakly Hobbyt compie ufficialmente un anno, se guardate a ritroso nel tempo, difatti, il Weakly Hobbyt #1 venne pubblicato, ancora se senza nome definitivo, dal sottoscritto proprio il 16 Gennaio 2011! Quandi, facciamoci gli auguri e vediamo cosa abbiamo in cantiere per voi questa settimana! =)

• Spider-Man Collection 31
• Black Mirror: The National Anthem
• Dracula
• Majin And The Forsaken Kingdoms

Spider-Man Collection 31(A Cura di Celebandùne Gwathelen)

Altro Weakly, altro Spider-Man Collection! Questa volta torna in “grande stile” la nemesi per antonomiasia del Ragno, e la sua comparsa ancora una volta viene associata ad un problema allora molto dilagante in america: quello delle droghe. Non perdiamo altro tempo, questi sono gli albi presenti in SMC31!

• In the Grip of the Goblin da Amazing Spider-Man 97del 6/71: In questo numero riprendiamo la narrazione da dove è terminata in Spider-Man Collection 30, con Spidey e Goblin che se la battono di nuovo tra di loro. Goblin, pieno di nuovi trucchi, riesce prima a stordiere Pete con una bomba zucca dagli strani vapori, e poi gli impedisce la fuga con boomerang a forma di pipistrello (già!). Infine lo fa precipitare da un grattacielo e crede di averlo ucciso, volando via mentre Pete in realtà si cambia e va a trovare Harry, che non se la passa benissimo a causa di MJ. Il giorno dopo i tre (Pete, Harr ed MJ) si incontrano all’ESU, ma MJ ignora Harry e ci prova ancora con Peter, che non le da chance. Harry però, distrutto, se ne va e si fa regalare da un venditore di strada delle pillole, ovviamente droghe. Quando Harry, fattosi, cerca di parlare con MJ, la giovane gli dice che lei non è la ragazza di nessuno, e vuole stare sola e libera così com’è. Harry ovviamente da la colpa di questo a Peter, ed i due arrivano a litigare plurime volte. Alla fine Harry si accascia sul letto, stordito e strippato per via degli effetti allucinogeni delle pillole. Pete, incerto sul da farsi, cerca Norman, padre di Harry, ma scopre che non è passato dall’ufficio per giorni e non lascia messaggi, per non isospettire Goblin di essere sopravvissuto. Quando torna all’appartamento, Harry sta in uno stato pessimo a letto e Pete è costretto a chiamare il dottore, quando da fuori l’appartamento risuona la spregevole risata di Goblin. Pete, tra Harry delirante e Goblin alla finestra, non sa cosa fare…
• The Goblin’s Last Gasp! da Amazing Spider-Man 98del 7/71: Riprendendo qualche secondo dopo la fine del precedente albo, Pete chiama Goblin dentro la sua stanza, solo per fargli vedere Harry Osborn, svenuto e sofferente tra le sue braccia. La visione provoca sentimenti confusi dentro Goblin, che dopo un pò riconosce suo figlio e fugge dalla stanza, incapace di affrontare Peter davanti ad Harry. In questo modo Pete riesce a ricoverare il suo amico e compagno di stanza, lasciandolo poi nelle mani dei dottori, mentre torna a pensare a Gwen (che, a sua insaputa, a Londra lo sta pensando vicendevolmente). Mentre passeggia per le strade di New York, incontra il tizio che ha venduto ad Harry le pillole, ed inconrante della possibilità che i teppisti si facciano pensieri sul perchè uno così riesca a far fuori tre bulli armati, Pete sfoga la sua rabbia su di loro e li malmena di santa ragione. Altrove, Jameson e Robertson parlano a loro volta della droga e dei problemi ad essa legati, e Robertson decide di pubblicare un articolo sul Bugle su Harry Osborn, descrivendo quindi come la droga sia un problema non solo del ghetto, ma anche dei ricchi. Frattanto Peter, deciso di affrontare Goblin, si cambia in Spidey e cerca la sua nemesi per la città; inutile dire che i due si incontrano e iniziano a darsele di santa ragione, con Goblin capace anche si colpire Spidey con un nuovo raggio, che annulla (temporaneamente) la sua capacità di aderire sui muri. La lotta si fa disperata per Spidey, finchè non riesce ad atterrare sulle spalle di Goblin e dirigerlo verso l’ospedale, dove i ricordi di Norman vedendo Harry ricoverato e sofferente, hanno la meglio sulla sua Gobliniana pazzia e l’industriale sviene. Pete lo riporta nella sua villa e brucia il custome di Goblin, sperando che la nuova amnesia dia a Pete il tempo di occuparsi del suo amico sofferente. A fine numero, appena uscito dall’ospedale, Pete incontra Gwen, appena di ritorno da Londra, ed i due innamorati, felicissimi di riversi, concludono questo bel numero con un bacio.
• A Day in the Life of– da Amazing Spider-Man 99del 8/71: Pete e Gwen sono finalmente di nuovo insieme, e Peter le accena di volerla sposare, che riempie il cuore della bionda di immensa felicità. Prima di ciò, però, Pete vuole trovare un lavoro serio, e non ritenendo saggio tornare da Norman Osborn per questo, decide di chiedere Jameson finalmente un posto fisso nello staff. Grazie anche alle insistenze di Robertson, Pete riesce a firmare il contratto e va subito in azione nella sua prima missione: scattare foto della rivolta in prigione che sta avvenendo in quel momento. Cambiandosi nei panni di Spidey, il nostro giovane scopre che i prigionieri sono capitanati da un certo Turpo, che sfruttando la scusa della manifestazione contro le pessime condizioni della prigione, cerca di evadere. Spidey, intervenendo e stendendo Turpo e i suoi pochi fedeli, fa aprire gli occhi al resto dei prigionieri in rivolta, che capito l’inganno del loro compagno, tornano nelle loro celle, non prima che il direttore della prigione conferma loro di aver richiesto al Sindaco più soldi per migliorare la situazione dell’ufficio penitenziario. A fine giornata, a Spidey viene proposta l’apparizione in un talk show in cambio di denaro, che ovviamente a Pete fa più che comodo, considerando la sua situazione con Gwen. Purtroppo per lui, dopo una breve intervista, appare in studio la polizia, probabilmente poichè il nostro è ancora ricercato per l’omicidio di George Stacy. Pete è costretto a fuggire senza neanche ricevere i soldi. Deluso di essere al verde a fine giornata, Pete va da Gwen dicendole per una volta la verità, ovvero di non avere un soldo. Gwen sorride e gli dice che non aveva intenzione di uscire, poichè avrebbe voluto Pete per se tutta la serata a casa sua. Se non è fortuna questa!
• And Spidey Makes Four! da Marvel Team-Up 2 del 5/72: Secondo numero di Marvel Team Up, questo è un numero ancora una volta slegato dalla serie Amazing, e narra di come Spidey e la Torcia, ancora una volta, combattano e combattano insieme per New York. Deluso per una storia d’amore non finita bene, la Torcia chiede conforto a Spidey che, però, dimostrando la sua solita sensibilità da rinoceronte, non riesce a dargliene alcuno. Johnny torna al Baxter Building deluso, solo per notare più tardi come Spidey abbia suonato al campanello degli F4. Aspettandosi scuse, Johnny gli apre, per notare solo dopo che dietro Spidey ci sono Wizard, Trapster e l’Uomo Sabbia, che in qualche modo sono riusciti a ipnotizzare Spidey per farlo combattere contro la Torcia mentre loro s’impadroniscono delle invezioni di Richards, al momento assente dall’edificio. Dopo essere riusciti a intrappolare la Torcia, Wizard cerca di sfruttare il portale verso la Zona Negativa per impadrinirsi della sua incalcolabile energia, ma qualcosa va storto e dal portale esce Annihilus, uno dei nemici degli F4, che tenta di entrare in questa dimensione per conquistarla. La Torcia, però, riesce a liberarsi dalle sue catene e libera Spidey dalla sua ipnosi, e insieme i due riescono a sconfiggere sia Wizard, Trapster e l’Uomo Sabbia, che a impedire ad Annihilus di entrare nella loro dimensione. Felici del loro nuovo lavoro di squadra, Spidey e Torcia si stringono la mano per l’ottimo lavoro compiuto.

Copertina Originale di Marvel Team Up 2!

In questo numero, come avrete intuito, si è parlato molto di droga, un problema allora molto molto attuale (a ben pensarci, lo è ancora oggi!) e per il quale Stan Lee fece storie con l’allora vigente Comics Code Authority (CCA) senza l’approvazione della quale, di solito, i fumetti non venivano ammessi sul mercato. I numeri 96, 97 e 98 di Amazing Spider-Man furono i primi fumetti dall’istituzione della CCA a vendere milioni e milioni di copie senza l’approvazione della stessa. Inutile dire che la cosa causò tanto tumulto quanto l’argomento stesso trattato nei fumetti, e da allora, questo lo si può dire per certo, il mercato del fumetto in America cambiò per sempre.
Venendo al tema stesso, la Marvel lo trattò coi guanti, e oggi giorno, con roba come sesso, prostituzione e ultra-violenza nei fumetti, viene quasi da ridere che le poche pagine spese a trattare la droga causarono così tanto scandalo. In ogni caso, il fumetto condanna l’uso di stupefacenti in ogni dove, sia con Pete che da borghese e non Spidey (simbolica come cosa!) malmena tre spacciatori, sia con Jameson che per una volta è super razionale e prega Roberston di condannare la droga in ogni suo aspetto nel suo articolo. Personalmente, non vedo perchè la CCA non abbia voluto dare il suo consenso a questi albi.
Tornando a Goblin, i due racconti che lo contengono qui presenti non sono malvagi, ma la storia dell’amnesia di Norman Osborn per salvare la doppia identità di Spidey inizia a scocciare: quante altre volte Norman dovrà tornare Goblin e poi avere una nuova amnesia prima che la Marvel capisca che la cosa deve andare avanti? Gwen e Pete tornano finalmente insieme, MJ ed Harry sembrano avere non pochi problemi, al punto che MJ si considera single e non legata a nessuno, e le condizioni di Harry stesso sembrano davvero critiche.
Le ultime due storie dell’albo sono okay, in particolare quella contenuta in Amazing Spider-Man 99, (che ovunque veda si chiama “Panic in the Prison!”, tranne nell’albo stesso!), che finalmente porta avanti il rapporto tra Pete e la sua amata. Marvel Team Up 2 invece, pur essendo okay, ha dei punti che non mi piacciono molto, in particolare l’ipnosi di Spidey è un pò troppo gratuita, sia perchè non viene mostrata nell’atto, sia per l’ennesima stupida lotta tra Spidey e la Torcia, a sto girò un pò più motivata, ma comunque messa lì solo per vendere!
E con questo è tutto, alla prossima!

Voto Personale: 7,5/10

Black Mirror: The National Anthem(A Cura di Fall)

Ben ritrovati ragazzi, questo è il primo articolo che scrivo per il 2012. Ho pensato bene quindi di cercare qualcosa di nuovo e testarlo per voi. E ho così scovato Black Mirror, una serie tv inglese creata da Charlie Brooker e trasmessa su Channel 4. La serie è molto diversa da quelle che siamo abituati a vedere infatti come ha spiegato lo stesso Brooker

” [...] each episode has a different cast, a different setting, even a different reality. But they’re all about the way we live now – and the way we might be living in 10 minutes’ time if we’re clumsy.”

Attirata da questa dichiarazione mi sono tuffata a vedere il primo episodio “The National Anthem“, 45 minuti circa di drammaticità e assurdità. Vi spiego in parte la trama. E’ notte, la scena si apre sulla camera da letto del Primo Ministro inglese, i cui sogni verranno ben presto disturbati da una telefonata molto importante. A quanto parte un membro della famiglia reale è stato rapito ed è stato trovato un video uploadato su youtube con la richiesta di riscatto. E già qui si comincia a percepire quanto internet e compagnia bella abbiano ormai la loro influenza sulle vita nostra e degli altri e addirittura nella storia che stiamo seguendo. La richiesta è frutto della mente di uno psicopatico e riguarda in prima persona il Primo Ministro: avere un rapporto sessuale in diretta televisiva con un maiale pena l’omicidio della principessa.

Ve lo giuro io non ci potevo credere, pensavo fosse tutta una stronzata. Ma quando vedi che nel telefilm sono tutti seri, le luci sono soffuse e l’atmosfera sempre più grave ti rendi conto che stanno parlando sul serio e che Charlie Brooker è un pazzo. Ovviamente con un botto del genere la puntata non può che incollarti alla sedia e tu sei costretto a vedere come finisce l’episodio.

Per quanto l’equipe del PM tenti di mettere a tacere le voci sul video e il video stesso, youtube e twitter diffondono tutti i dettagli come una pandemia. E a questo punto anche i telegiornali più importanti ufficializzano la notizia.

La notizia è ormai nelle mani dei media e dei social network. Questo episodio è stato definito come “una contorta parabola dell’era Twitter”. Ho trovato l’episodio davvero originale e attuale, nonchè drammatico per le tematiche affrontate. Si capisce bene come l’opinione pubblica sia fondamentale per la vita di un politico e quanto sia logorante l’ascendente di media come tv e social network.

Salvare la propria dignità e il proprio prestigio e lasciare che un innocente muoia o sottomettersi alla richiesta di un pazzo e avere la coscienza pulita? The National Anthem fa una pippa all’enigma di Amleto.

La fantastica pubblicità dell'episodio.

Se in un primo momento il Primo Ministro viene appoggiato sia dal popolo che dai media a non compiere l’insano gesto succederà qualcosa che capovolgerà la situazione. Vi consiglio di vedere l’episodio proprio per la sua particolarità. Tra l’altro i dialoghi e la regia sono condotti egregiamente. Mi è piaciuta anche la fotografia! La situazione è surreale ma ci sono pochi pretesti per battute comiche, si percepisce innanzitutto l’aria pesante tipica del thriller. L’agitazione la fa da padrona, non c’è nulla da ridere immaginando un pover’uomo costretto a scoparsi un maiale in diretta. Il finale vi sorprenderà.

Alla prossima!

Dracula(A Cura di Celebandùne Gwathelen)

Letto ormai due anni fa, e con una certa incostanza, sono tornato a rivisitare le pagine di questo libro di recente per un motivo che presto scoprirete.
Capolavoro che ha consacrato Bram Stoker all’eternità, Dracula è un libro scritto in maniera epistolare, ovvero utilizzando lettere e diari che i personaggi principali tengono come unico espediente narrativo. Questi sono diversi e molteplici, ma i principali sono: Jonathan Harker, giovane avvocato inglese, Mina Murray, sua promessa sposa, John Seward, dottore londinese per schizzofrenici e simili e Abraham Van Helsing, dottore e collega di Seward di Amsterdam, nonchè molto altro. Il libro è grosso modo suddiviso in tre parti: nella prima veniamo raccontati gli avvenimenti di quando Jonathan Harker si reca in Transilvania per incontrare il Conte Dracula, un nobile Valacco intenzionato a trasferirsi a Londra. Harker, in quanto avvocato, è stato inviato lì per concludere l’accordo che vede il Conte comprarsi una grande residenza a Purfleet, ma più passa il suo tempo lì, e più nota gli strani avvenimenti che accadono intorno a lui. Ben presto si rende conto di essere prigioniero del conte e di tre donne che cercano di succhiargli il sangue e sfruttarlo sessualmente notte dopo notte. I suoi tentativi di fuga o di uccidere il conte sono inutili e nonostante cerchi in tutti i modi di fermare le trattative, non gli riesce di fermare la dipartita di Dracula per Londra. Infine tenta di scappare dal castello, buttandosi giù dalle scogliere che lo circondano da tre lati.
Nella seconda parte torniamo leggermente indietro nel tempo e veniamo a conoscere Mina Murray, promessa sposa di Jonathan Harker, e Lucy Westerna, una sua cara amica. Dopo l’arrivo di una strana nave a Londra, Lucy viene sedotta e trasformata in un Vampiro da Dracula, con sommo dispiacere del suo fidanzato Lord Arthur Godalming, che la vede soffrire, morire e resuscitare come vampira. Contemporaneamente seguiamo John Seward fare appunti su appunti su un suo paziente folle, il Dottor Renfield, impazzito e ossessionato dal sangue di mosche, zanzare, gatti e simili animali. Presto si verrà a scoprire che gli scleri di Renfield e l’avvenuta di Dracula sono collegati in qualche modo, e Seward chiederà l’aiuto di Van Helsing per risolvere la situazione che è chiaramente al di là delle capacità del dottore londinese. Con il suo aiuto riusciranno a dare la pace eterna a Lucy Westerna e capiscono presto che il loro nemico non è nessun’altri che Dracula stesso, signore di tutti i Vampiri.
Nella terza parte del libro ritorna in scena Jonathan Harker, che è stato curato presso un convento di monache in Transilvania, dove Mina lo ha raggiunto e sposato. Con le forze unite, il gruppo formato da Jonathan, Mina, l’americano Quincey Morris, Abraham Van Helsing, Arthur Godalming e John Seward cercano di intralciare il cammino del Signore dei Vampiri e santificano e sigillano tutte le sue proprietà a Londra. Irato da questo, il conte seduce Mina Murray e inizializza la sua trasformazione in Vampira. Dopo che il suo ultimo rifugio però è stato sigillato da Van Helsing, è costretto a tornare in una bara in Transilvania. Il gruppo decide di seguirlo e ci riesce tramite un collegamento telepatico che si è formato tra Mina e Dracula, che permette a Dracula di sapere dov’è Mina, ma anche a Van Helsing di ipnotizzare la giovane moglie di Harker per farsi dare informazioni riguardo i dintorni di Dracula. Così il gruppo raggiunge il Castello di Dracula giusto mentre questi vi fa ritorno scortatovi da degli zingari. Davanti le porte del Castello, dopo che Abraham Van Helsing la mattina prima ha ucciso le tre vampire che hanno tormentato Jonathan, il gruppo attacca il vampiro e al costo della vita di Quincey Morris, riesce a porre fine alla sua esistenza. Il libro finisce con un epilogo di un anno dopo, in cui vediamo Jonathan e Mina felicemente genitori di un figlio chiamato come i quattro membri della spedizione contro Dracula.

Cosa dire di un classico del genere? Ci ho messo tanto tanto tempo a leggerlo, probabilmente a causa del fatto che l’ho inizato e letto per gran parte del periodo nel quale stavo per laurearmi. Il libro di per sè non è lunghissimo, con le sue 450 pagine scarse, ma molto denso e scritto in maniera estremamente meticolosa, soprattutto per quel che concerne i dettagli. Alcune scene vengono analizzate fin nei minimi particolari, cosa che al contempo rende le scena più viva e chiara nella mente del lettore, ma rallenta anche indicibilmente la lettura.
I personaggi sono ben caratterizzati, ma un pò stereotipati, in particolare Dracula e Mina, che sono l’uno il male assoluto, scaltro e malizioso, e l’altra la moglie perfetta e, nonostante sia sedotta da Dracula e quasi trasformata in vampira, rimane un personaggio positivo fino alla fine del libro. Allo stesso tempo Abraham Van Helsing, John Seward, Jonathan Harker e soci sono uomini assolutamente risoluti e pronti ad affrontare tutto pur di por fine alla minaccia vampira, che mi ricorda un pò lo stereotipo dell’uomo inglese onorevole e coraggioso classico dell’1800.
Il libro comunque rimane godibile nonostante questa leggera stereotipazione dei personaggi, e sono gli avvenimenti ad essere nel loro complesso interessanti ed estremamente godibili, nonostante il libro sia ormai vecchio e lo stile di scrittura ne risente a tratti. I luoghi in cui tutto si svolge sono resi molto vivi nella mente del lettore, e il modo in cui gli eventi vengono descritti, anche grazie allo stile personale con cui ogni personaggio scrive il suo diario o le sue lettere, è unico e molto raffinato.
Nel complesso, come era ovvio aspettarsi, il libro merita anche nel terzo millennio di venire letto ed adorato, non soltanto per venire a conoscere la vera storia (o almeno, come il suo autore se l’immaginava) di Dracula, il più famoso dei vampiri della letteratura, ma anche per cultura personale del genere horror.

Voto Personale: 8,5/10

C’era una volta un orco

(A cura di Wise Yuri)

Tanto tempo fa c’era una creatura mistica e potente, conosciuta con molti nomi, ma che gli uomini ricordano nelle leggende come il Majin. Ma questa è una storia vecchia, raccontata di generazione in generazione, fino a diventare, appunto, una leggenda. Per salvare un regno ormai corrotto da una misteriosa tenebra, un ladro senza nome, cresciuto solo nelle foreste e capace di comunicare con gli animali, dovrà liberare il Majin e con il suo potere eradicare la Tenebra dal regno.

Questa è la premessa di Majin And The Forsaken Kingdoms, un action adventure old school sviluppato da Game Republic (la software house dietro a Folklore e i Dragon Ball Origins, fallita nel giugno dell’anno scorso) e distribuito nel 2010 per Playstation 3 e X-Box 360. Sebbene afflitto da non pochi difetti, il gioco si è rivelato molto piacevole, tanto da farmi venir voglia di recensirlo in questa sede. Il che spero possa tornare utile ad eventuali indecisi, questo è un gioco un pò di nicchia, e in ogni caso non qualcosa che vedi e prendi a scatola chiusa. Che poi nulla vada preso a scatola chiusa è un altro discorso. Ad ogni modo, stavolta cercherò di fare una recensione un pò più organizzata rispetto ai miei standard.

GRAFICA, SONORO & STILE

A livello tecnico il titolo Game Republic si difende bene, nulla da far cadere la mascella, ma i modelli poligonali sono puliti, sufficientemente curati e ricchi di dettagli. Ho sentito gente definire la grafica di questo gioco da PS2, il che spiega in maniera chiara che saper muovere delle dita su una tastiera non vuol dire per forza avere un cervello che le organizza. Modelli poligonali a parte, sono piuttosto gli scenari a sorprendere, sono ben realizzati, colorati e pieni di sfumature, e riescono a risultare piacevoli anche se sono i classici scenari del genere, visti milioni di volte: foresta/giungla, deserto, rovine, castelli, cascate, miniere, etc. La musica mi ricorda molto Zelda, è il tipo di musica che vi aspettate di sentire in un videogame fantasy, nulla che vi rimane impresso, ma è un buon accompagnamento alla vostra avventura, e fa il suo lavoro.

Se dovessi descrivere il gioco in una parola, direi “piacevole”: è un avventura vecchio stile, con un ritmo di gioco calmo e pacato, rilassato, direi, un tono fiabesco, il che è un miracolo, giochi d’avventura come questi, che ti prendono e raccontano una storia senza dover tirarla via per far finire il gioco prima, sono in via d’estinzione, mosche bianche in un panorama videoludico dominato da FPS (quasi tutti uguali) e beat ‘em up che sono divertenti ma durano poco e non sono poi sto slancio di creatività, anzi. I personaggi sono pochi, a parte il duo principale Tepeu-Majin, non ce ne sono molti altri (e non dico altre perché senno dovrei rovinare la trama), solo soldati della Tenebra che sorvegliano le rovine di un mondo ormai arido e vuoto. Parlando del duo di protagonisti, Tepeu onestamente non è nulla di particolare (ne ha nulla di particolare da dire), ma non è neanche odiabile, quindi può andare, mentre il Majin è di carattere gentile ed amichevole, una creatura potente che però vuole la pace, con una parlata da bambino che rispecchia l’animo innocente che ha.

GAMEPLAY

Una volta liberato il Majin nella parte iniziale del gioco, il vostro obiettivo è di recuperare i quattro poteri del vostro GGG (vi ricordate la fiaba di Dahl, vero?), sconfiggere i quattro Generali Neri ed infine affrontare il Re, e con lui eliminare la Tenebra dal regno. Il che significa esplorare diverse regioni del regno, combattere nemici, superare ostacoli e risolvere puzzle, come nei vari Zelda, ma questo titolo si differenzia dalla saga Nintendo e dai vecchi action adventure per l’utilizzo simbiotico e completare dei due personaggi sia per i combattimenti sia per l’esplorazione e la risoluzione dei puzzle.

Voi, il giocatore, controllate Tepeu, che essendo un ladro è molto agile ed utile a saltare, arrampicarsi o scivolare in posti inaccessibili per il grande e grosso Majin, che è invece il tipo tosto del duo, quello con più forza, e una volta recuperati gli appositi frutti, diventa anche capace di usare gli elementi come vento, fulmine, etc. Il Majin è controllato dalla CPU, ma potete impartirgli ordini (interagire con un’oggetto/meccanismo, attaccare un bersaglio, fermarsi, seguirvi) in ogni momento. Tepeu può saltare, attaccare con il bastone, interagire con meccanismi, leve ed oggetti vari, rotolare, muoversi abbassato, e lanciare pietre. C’è da dire che il combattimento è davvero fin troppo semplice, Tepeu ha una combo da 4 colpi ripetibile a iosa, un attacco in volo, ed un attacco penetrante, e basta. Sì, può effettuare dei colpi finali (anche in combo con il Majin) per eliminare del tutto i nemici (se non esorcizzati dopo un tot. di tempo si rialzano) e effettuare un uccisione silenziosa se riuscite ad avvicinarvi ad un nemico senza farvi vedere, ma è un pò poco. Il Majin è più prestante a questo riguardo, anche grazie ai suoi poteri. (uno dei quali è la capacità di ripristinare la vostra salute e resuscitarvi in battaglia, a patto di fare in tempo)

Fortunatamente il gioco si focalizza di più sui puzzle e l’esplorazione, e il più delle volte c’è un modo per evitare i combattimenti. (far cadere delle bombe, uccidere silenziosamente, usare un masso per schiacciare una fila di nemici) Parlando di puzzle, le meccaniche sono molto classiche, come “sposta la cassa, usa la leva”, ma c’è sempre da pensare un pò su come arrivare alla leva che chiude il portone (sto gioco è pieno di portoni e leve da tirare), o su come aprire o accedere le parti bloccate da vari ostacoli, e qui il gioco dimostra che si può fare qualcosa di buono con meccaniche già viste. Alcune di esse sono strane, però, come quelle che riguardano i salti, mi spiego subito. Essendo un gioco con una componente platform non indifferente, mi aspettavo che Tepeu fosse un pò più agile, che perlomeno si sapesse aggrappare alle sporgenze, potevano evitarmi di rifare la strada e riprovare i salti da capo. O meglio, Tepeu sa aggrapparsi, ma si aggrappa solo a specifiche sporgenze, spesso indicate da una lucertola sul muro. (le quali indicano che lí potete far abbassare il majin ed utilizzare la sua schiena per raggiungere posti elevati)

Il gioco presenta dei leggeri elementi RPG, con la possibilità per Tepeu ed il Majin di salire di livello raccogliendo l’esperienza che lasciano i nemici. Quella blu è per Tepeu, ed ad ogni level up aumenta la salute e la difesa, mentre quella rossa è per il Majin e permette al docile orco di imparare nuove mosse combinate per finire i nemici. Tepeu inoltre può equipaggiare degli abiti (trovati negli scrigni nascosti nelle varie ambientazioni, o come ricompensa per aver raccolto un tot. di pezzi di memoria del Majin, globi arancioni che appaiono solo quando è notte nel gioco), che forniscono power-up vari, oltre ad un cambiamento puramente grafico. Il Majin può essere ulteriormente potenziato raccogliendo e donandogli frutti per potenziare la salute, la forza, od un potere elementale ottenuto. Raccogliendo tutto e potenziando tutto il potenziale è inoltre possibile vedere un finale diverso.

C’è una sufficiente varietà di nemici da intrattenervi, ma nulla di che. Carino però il design, che prevede maschere particolari per ogni nemico. I boss non sono nulla di stupefacente, carini, ma la meccanica generale è la stessa degli Zelda vecchi (e non se non sono errato, anche dei più recenti), cioè “trova un modo per stordire/indebolire il boss, aspetta che mostri il punto debole, e stupra il tasto d’attacco finché ne hai modo, trova il modo di indebolirlo dopo il cambio di pattern d’attacco/movimento, etc.”

CONSIDERAZIONI FINALI

Majin and The Forsaken Kingdoms, pur non proponendo (per la maggior parte) meccaniche particolarmente fresche, e soffrendo di alcune scelte strane relative alle suddette meccaniche, propone una componente esplorativa ben riuscita e divertente, con puzzle ben fatti che vi fanno pensare sempre un pò alla loro soluzione, con scenari belli e che dei quali vorrete esplorare ogni angolo in cerca di tesori e segreti. Il punto forte del gioco sta appunto nella componente puzzle, che sfrutta bene le diverse possibilità offerte dalla ben pensata meccanica di collaborazione tra i due personaggi principali, e risulta sempre piacevole. Il titolo colma in parte una lacuna enorme dell’attuale panorama videoludico, cioè quello delle avventure pure, senza pesanti elementi shooter o contaminazioni action, ed è destinato alla nicchia di videogiocatori che vogliono perdere una quindicina e più di ore in un mondo fantastico, a risolvere puzzle, trovare il modo di superare ostacoli e nemici, e seguire una storia. Se come il sottoscritto attendete il seguito del fantastico Beyond Good & Evil, questo titolo (pur lontano dall’eccellente gioco Ubisoft) fa per voi, e ad un costo contenuto vale la candela per ogni appassionato di action adventure dal gusto retrò.

Siccome in questo caso potrebbe aiutare, darò un voto numerale. Onestamente penso che il voto giusto sia 7,5/10, magari aggiungeteci un mezzo punto se vi piace molto questo tipo di giochi.

In chiusura, vorrei parlare brevemente del falllimento della Game Republic: anche se non era una software house capace di capolavori, anzi, parecchi titoli loro, come i Genji, il recente Knight’s Contract e Clash Of The Titans (gioco su licenza del remake del vecchio Scontro fra Titani), sono stati tagliuzzati dalla critica, ma Folklore e Majin sono buoni titoli, e dovrebbero esserlo anche i due Dragon Ball Origins per DS. (ovviamente sviluppati da loro) Dispiace comunque che della gente abbia perso del lavoro, ma vedere software house e studi chiudere così non è una novità nella situazione attuale. Ironicamente accedendo alla statue di salvataggio, c’è la voce “Contenuto Scaricabile”, DLC che visti i fatti non credo arriveranno mai.

E anche per quest’oggi è tutto, gente! =) Grazie per averci fatto arrivare a questo bel traguardo, un’anno è passato in fretta, i 48 numeri sono stati tutti sudati, ma tutti ci hanno dato un’enorme soddisfazione! Ai prossimi X Weakly Hobbyt, e a settimana prossima! =)

É arrivato l’anno più discusso degli…. ultimi anni, e come predetto da un marketing selvaggio e dai media che hanno spolpato l’argomento, il 2012 sarà infestato da idioti che rompono ancora le biglie con i Maya e con profezie interpretate da 17enni dislessici, perciò il Weakly Hobbyt vuole iniziare l’anno mostrando a queste… capperate un metaforico dito medio. Ma lasciando da parte questi buonismi, benvenuti al primo Weakly dell’anno domini 2012!

Sommario

• Damash – Vizio e Regole
• Jamestown
• Conker’s Bad Fur Day + Conker’s Pocket Tales
• The Invention of Lying (aggiornamento)
• Spider-Man Collection 30

Damash – Vizio e Regole

(A Cura di Celebandùne Gwathelen)

E’ da tanto che dovrei parlarvi di questo gruppo musicale Lucano, e finalmente, con l’uscita del loro secondo Album, è capitata l’occasione giusta per farlo.
Formato da Rocco “Cocky” Fiore (voce e basso), Davide “Dave” Martino (chitarra), Francesco “Jonny” Volonnino (chitarra) e Angelo “Cerrone”/”Allucinogeno” Cerroni (batteria), il gruppo nato tra il 2008 e il 2009 ha ormai riscosso un discreto successo qui in regione, e considerando il calibro della loro musica, posso solo augurargli di uscire presto da questi stretti confini.
Autoprodotto proprio come il primo, questo secondo albo (mi viene quasi da chiamarlo mini-albo, considerando i contenuti) contiene cinque nuove canzoni, tutte scritte da Rocco Fiore. La prima, Velluto, fa partire l’albo con un sano suono rockeggiante e vi farà subito apprezzare il loro stile abbastanza inconfondibile, che secondo me riesce ad unire bene ritmi che mi riportano alla mente band anglosassoni, a testi in italiano tutto fuorchè stupidi o generici.
“Cominciavi a credere, che tutto il bene, è tutto uguale”
La seconda canzone, Vizio e Regole, che da il nome all’albo, calma un pò i toni, partendo più lenta e con un testo quasi d’amore, senza però tradire lo stile del gruppo. Ritengo questa la seconda canzone più bella dell’intero albo.
“Abbracciamo perchè, due corpi insieme sono unici, in quella densità, c’è la mia forza”
La più bella, nonchè una delle migliori canzoni da loro prodotte, è la numero 3, Veleno, dotata di un ritmo accattivante, una melodia molto orecchiabile e un testo che personalmente mi piace sempre più. E’ stata anche la prima canzone del nuovo albo ad apparire online, su YouTube, per via di un live in cui è stato girato il video, ma sinceramente preferisco la versione in studio, in cui la voce di Rocco Fiore e tutto il sound sono usciti decisamente meglio e meno urlati.
“Non riesci ad accettare il male, Non riesci a farti più capire e… Non ho più veleno, Muoio e intanto tremo”
Il quarto brano, Iena, viene definito “poesia” da Fall, e per quanto ritengo Vizio e Regole leggermente supriore, anche il testo di questa canzone non è male, il sound rimane tipico Damash e complessivamente il pezzo è assolutamente godibile. L’unica cosa che mi sento di dire a riguardo, ed è un parere strettamente personale (come il resto dei pareri qui espressi, d’altronde!) è che una strofa in più avrebbe giovato alla canzone, che finisce in maniera un pò improvvisa, senza riuscire a realizzarsi completamente.
“Immagina di uscire Da questa dimensione E non trovare un prezzo A ciò che hai sempre scelto”
L’ultima canzone, Ciao Enry, ha un testo che devo ancora comprendere al 100%, ma un sound non malvagio e conclude l’albo abbastanza bene. Mi è stato espresso il sospetto che la canzone abbia subìto un pò di “libera ispirazione” dal modo di fare musica dei Baustelle, e dopo aver ascoltato la canzone che mi è stata posta come esempio, “Charlie fa surf”, un minimo di similitudine la riesco a vedere sentire, ma non sufficiente da poter accusare i Damash di aver “copiato” in quest’ultima canzone. Anzi, ritengo che siano più le differenze che le similitudini tra i due stili, e qui metterei per iscritto il bollo di genuitità alla canzone, anch’essa un pò troppo corta per i miei gusti, ma non per questo malvagia.
“Sarà come sempre una bugia A tenerti compagnia”

I Damash al gran completo; da sinistra verso destra: Davide Martino, Francesco Volonnino, Rocco Fiore, Angelo Cerroni

E l’albo, purtroppo, finisce qui. Purtroppo perchè considerando che, su cinque canzoni, tre sono davvero ottime, e le altre due non affatto malvagie, mi avrebbe fatto piacere poter ascoltare il disco per più dei 16 minuti che dura. E se dico, “le canzoni sono ottime”, parlo a livello nazionale, perchè per quel che mi riguarda i Damash fanno i baffi ad un sacco di artisti molto più affermati, ma che non hanno affatto lo stesso talento, e spontaneamente mi vengono in mente i Finley, i Dari e robaccia simile. Il loro posto, per fare un’altra analogia, dovrebbe stare da qualche parte tra i Modà o i Verdena, tanto per dire.
Con questo non voglio ovviamente invadere i gusti personali di ciascuno di voi, ma il mio parere delle loro canzoni e di questo loro secondo albo, non può che essere estremamente positivo, raffreddato solo dal fatto che l’albo, per quanto auto-prodotto e venduto al modico prezzo di 5€ (1€ a canzone, un vero affare considerata la qualità), le sole cinque canzoni dopo circa 17 minuti ti lasciano un pò appeso, con la voglia di altro sound Damash!
Proprio per questo, settimana prossima recensirò il loro primo albo, uscito nel 2009. Se nel frattempo volete informarvi su di loro, li trovate ai seguenti indirizzi web: http://www.wix.com/fr4nc3sc0/damash99 e http://www.myspace.com/damash99.

Alla prossima! =)

Voto Personale: 8,5/10

Welcome to Jamestown

(A cura di Wise Yuri)

Vi siete mai chiesti come sarebbe stata molto più interessante l’ora di storia, se la colonizzazione britannica del 1600 avesse avuto marziani e navicelle spaziali? Anche se la risposta è “No.”, la software house Final Form ha fatto questo slancio di fantasia per voi, con Jamestown: Legends Of The Lost Colony, uno shooter 2d con scrolling verticale (uscito nel “lontano” 2011) che narra una storia steampunk, in cui Marte è una colonia britannica contesa anche dagli spagnoli e dagli alieni indigeni. Ma è solo un pretesto come un altro per farvi crivellare di proiettili qualsiasi cosa, marziana o non, che osi mostrarsi viva in vostra presenza.

Una cosa curiosa è che il titolo si rifa non a titoli come R-Type o 1942, ma bensì ai bullet hell giapponesi, con tonnellate di proiettili che invadono lo schermo, e che significano morte istantanea se colpiti al centro della navicella, il vostro punto debole. Gli sviluppatori stessi hanno detto di essersi ispirati a Pro-Gear della Cave, software house sinonimo di bullet hell, ma anche senza questa dichiarazione sarebbe stato chiara la fonte di ispirazione del titolo. Ci sono diversi tipi di navicella, ognuna dotata di caratteristiche ed attacco secondario diverso, nulla di particolare a questo riguardo. Curiosamente non ci sono scorte di bombe (o bombe in generale), che nei bullet hell fungono sia da arma offensiva che difensiva, in quanto danneggiano tutti i nemici a schermo e cancellano i proiettili; potete però raccogliere l’oro che lasciano i nemici per riempire la barra del Vaunt, che potete attivare per generare uno scudo protettivo, oltre a potenziare lo sparo e aggiungere un multiplicatore di punteggio per un periodo di tempo limitato.

La progressione nella modalità storia è leggermente diversa da quanto ci si può aspettare, infatti per sbloccare gli stage vi viene richiesto di finire tutti quelli a disposizione ad una determinata difficoltà, e il sistema funziona, in quanto vi prepara progressivamente a sfide sempre più toste. Sebbene non raggiunga i livelli di difficoltà di giochi come DoDonPachi o Touhou (il che è un bene, non molti giocatori occidentali amano la difficoltà estrema di questi giochi), Jamestown non scherza affatto ed offre una sfida non indifferente anche ai giocatori più smaliziati. Oltre alla modalità storia, ci sono diverse sfide (raggiungere un punteggio prestabilito in poco tempo, sopravvivere a piogge incessanti di nemici, etc.), navi extra, difficoltà ancora più masochistiche, e obiettivi da garantire molta rigiocabilità.

Sentii parlare di questo titolo come un must per gli amanti degli shooter, ma ho preferito attendere eventuali bundle e/o offerte, e ho finito per prenderlo con l’ Humble Indie Bundle 4 per poche noccioline, ma anche se l’avessi pagato di più sarei rimasto più che soddisfatto, i ragazzi di Final Form sono riusciti a fare un piccolo gioiello di shooter 2D, con una  buona grafica molto “Super Nintendo”, ottimi livelli, ottima varietà di nemici e boss, che omaggia i bullet hell di scuola giapponese,  senza però copiarne nessuno in particolare. le buone parole che avevo letto a riguardo erano fondate. Dimenticavo, è possibile giocare in multiplayer assieme ad altri 3 giocatori. Non ho ancora provato il multigiocatore, ma anche il single player è ottimo.

Se avete un interesse anche minimo negli shooter 2D, volete un titolo che vi metta alla prova, ma non ve la sentite di smadonnare con i gironi infernali di proiettili giapponesi, Jamestown è un’ottima via di mezzo, ed un meritevole esponente del genere. Ed è tutto per “shooter & dintorni” questa settimana, a… qualche riga sotto.

Once Upon a Squirrel

(A cura di Wise Yuri)

Conker, conker. Molti videogiocatori si ricordano questa mascotte della Rare (conosciuta meglio con il vecchio nome, Rareware) per Conker’s Bad Fur Day, lo scurrilissimo platform per Nintendo 64 in cui Conker, uno scoiattolo che ama il denaro, il bere e la violenza occasionale, e che per caso (e per lauto compenso dietro) si ritrova ad affrontare avventure e situazioni di guano (letteralmente), tra girasoli pettoruti, api fedigrafe, merdoni giganti soprano, cavernicoli ballerini, pescigatto altezzosi, ed altri strampalati personaggi. Considerato un gioco di culto, fu decisamente una sorpresa, sia perché era un titolo per Nintendo 64 con un rating M (ovvero Mature, qualcosa di simile ad un attuale P.E.G.I. 18), e fu fatto nientemeno che dalla Rare, software house famosa per platform come Banjo-Kazooie e Donkey Kong Country, titoli “per tutti”, ed in linea con lo stile “family friendly” della Nintendo. (che possedette la Rare fino al celeberrimo passaggio della stessa a Microsoft nel 2002)

inoltre fu sorprendente perché nessuno si aspettava che la Rare decidesse di far uscire, nel 2000, al termine del ciclo vitale del Nintendo 64, un titolo che era l’anti-tesi di quanto avevano fatto fino ad allora: via il collezionare tonnellate di oggetti, via lo stile “amabile e vendibile a tutti”, facciamo iniziare il gioco in maniera esplicita, con Conker che deve riprendersi da una sbornia pesante. L’unica cosa deviante del titolo è che porta un rating “da 18 in su”, che illuse alcune persone di trovarsi di fronte a qualcosa di serio e adulto come Metal Gear Solid, il che è sbagliato, Conker’s Bad Fur Day in stile è più simile ad un cartone animato per adulti come I Simpson o South Park (soprattutto quest’ultimo), in quanto l’umorismo è sia di tipo sottile, ma anche volutamente caciarone e “infantile”, la violenza e le esagerazioni sono fatte in maniera “innocente”, cartoonesca, appunto, non vogliono essere serie e non vanno prese come tali. Personalmente adoro il titolo, non è un capolavoro, non è perfetto, ma è un platformer davvero divertente e pieno di personalità, non sorprende la schiera di fan postumi che si è fatto. Ha ricevuto un remake su X-Box, con differenze marginali rispetto all’originale, delle quali non parlerò perché non voglio nutrire i troll. e perché sennò tanto vale che recensisca il gioco. (è davvero ridicolo come ci si possa lamentare tanto di qualche piccola differenza)

La cosa divertente è che originariamente, il titolo doveva essere come mostrato nel video qui sopra, ma la Rare decise di buttare via il tutto e fare una cosa completamente diversa, e detto tra noi, meglio così, per quanto adoro le collectathon Rare (con qualche riserva anche Donkey Kong 64), di questa avrei fatto volentieri a meno. (e più o meno deve aver pensato così anche la Rare)

Quello che molti non sanno è che Bad Fur Day non è il primo titolo su Conker, il personaggio era già presente in Diddy Kong Racing, ed ebbe un titolo tutto suo per Game Boy e Game Boy Color (il che è strano, ho la versione per Game Boy, e su GBA SP vedo i colori, forse era una di quelle “cartuccie speciali”, come Wario Land 2) , Conker’s Pocket Tales, uscito nel 1998, che sembra utilizzare lo stile da platform “zuccheroso” scartato per Bad Fur Day. Siccome possiedo il titolo in questione, ve ne parlerò un pò.

Conker’s Pocket Tales inizia con una festa di compleanno a sorpresa, organizzata per Conker dalla sua fidanzata Berry, ma i festeggiamenti durano poco, in quanto la Ghianda Maligna salta fuori dalla torta di compleanno come una ballerina di Las Vegas, e in classica tradizione videoludica, rapisce la vostra bella, e già che c’è vi ruba pure i regali. Già dalla premessa è ben chiaro che questo è un titolo che ha come target un pubblico molto giovane.

Target d’utenza a parte, il problema (per così dire) del titolo è che non offre niente di speciale. Curiosamente è più un’avventura (con visuale dall’alto, “a volo d’uccello” come si diceva tempo fa) che un platform, con posti da esplorare, personaggi con cui parlare, compiti da eseguire, chiavi e così via. Le meccaniche di gioco non sono certemente originali, ma purtroppo non sono neanche sviluppate così bene da far passare sopra a quanto siano arcaiche: “vai lì, vai là, parla con questo, parla con quello, dai l’oggetto ricevuto da codesto a quell’altro, risolvi qualche puzzle con le casse, finisci questi mini-giochi obbligatori, cerca la chiave, etc.” Non mi aspettavo una rivoluzione a livello di gameplay, ma qualcosina di più da un gioco del 1998, e inoltre farlo per un target giovane non vuol dire per forza fare un prodotto abbozzato, per esempio, i vari giochi Disney curati dalla Capcom (i Duck Tales, quelli su Topolino) erano tutt’altro che pappette omogeinizzate.

Una cosa che trovo strana è come delle ghiande parlanti aiutino uno scoiattolo, sarebbe come se dei pesci aiutassero un gatto. O_o Per il resto è la solita collectathon della Rare, con pacchetti regalo al posto di banane d’oro o Jiggy, e non sarebbe stato neanche un titolo terribile, se non avesse usato meccaniche così derivative e invece si fosse concentrata sulle sezioni platform (come il castello del terzo o quarto mondo, con pattern di spuntoni sul pavimento da evitare), che sebbene non originali, sono godibili e divertenti.

ovviamente la grafica è sgranatissima da vedere così, ma su un Game Boy vedete che è ottima per il tempo.

Avrei voluto finirlo, considerando che è facile e corto, per poterne parlare in maniera più accurata, ma ho gettato la spugna al 6° mondo, e vi spiego perché: il gioco mi chiede di trovare quattro materiali per costruire una barca, e gli abitanti del luogo vi danno i materiali, se prima riuscite a superare il mini-gioco che vi propongono. Solo che due di questi mini-giochi sono delle robe spacca dita (non scherzo), che vi chiedono di premere ripetutamente “sinistra-destra” sulla croce di comando, oltre ad utilizzare A o B. Il problema è che il ritmo e la velocità richiesta per superare sti mini-giochi insulsi sono esagerati, e rendono stupidamente difficile qualcosa che difficile non lo dovrebbe essere, allungando artificialmente la durata del gioco solo perchè hanno fatto una parte di questo quasi impossibile da superare. Non credo di essermi perso molto, ed onestamente sono più felice con le dita intere. Se siete curiosi sul primo gioco di Conker, consiglio di emularlo, non vale la pena di spenderci soldi (anche pochi). Un peccato, ma a Cesare quel che è di Cesare, e alla Rare un titolo blando, arcaico e con troppi problemi, decisamente un errore di percorso di una software house molto brava. Dimenticabile.

The Invention of Lying
(A Cura di Celebandùne Gwathelen)

Vi avevo già parlato di questo film nel Weakly Hobbyt #9, ma avevo lasciato in sospeso la valutazione della versione inglese (quindi originale) del film, in quanto visto solo col doppiaggio italiano.
Di recente ho visto anche la versione mancante, e non posso che confermare il mio parere ricevuto durante la prima visione: il film è stupendo e con la recitazione immacolata degli attori rende ancora meglio che nell’originale, al punto da emozionare ancora anche chi il film lo ha già visto.
Vedendo un film per la seconda volta, si dice, lo si apprezza più della prima, e non posso che essere d’accordo visto che anche se ero già a conoscenza di ogni punto della trama, il film mi è piaciuto come la prima volta se non di più. In particolare ci si rende conto di più di quanto “Il primo Bugiardo” sia una satira delle religioni, e di come Ricky Gervais riesca a calcare la mano in questa sua satira, apparendo addirittura come un simil-Gesù in una scena del film.
Per il resto, vi rimando a leggere la mia recensione del film nel nostro articolo datato 13 Marzo 2011, e non posso che confermare l’alto voto datogli all’epoca! =)

Voto Personale: 8/10

Spider-Man Collection 30
(A Cura di Celebandùne Gwathelen)

Trenta numeri di Spider-Man Collection all’attivo, ne mancano 14 prima che la collana sia stata chiusa per mancanza di vendite. Numero leggermente natalizio per la presenza di una storia con l’Uomo Sabbia, che ho letto proprio sotto natale. Ma andiamo subito nel dettaglio, senza perdere tempo.

• On Wings of Death! da Amazing Spider-Man 94del 3/71: in questo albo Peter, ancora shockato dalla dipartita di Gwen Stacy, cammina per le strade ricordando come divenne Uomo Ragno e come iniziò a vendere foto al Bugle, nonchè i suoi primi scontri con i super-criminali. A metà numero arriva da zia May e Anna Watson, dove riposa finchè zia May non viene rapita dallo Scarabeo che la tiene come ostaggio mentre rapina una ditta di import/export. Inutile dire che i due iniziano a lottare e dopo diverse vignette di pura lotta, i due finiscono in una piscina, nella quale Spidey butta il corazzato Scarabeo, che si arrende in cambio di venire salvato dall’annegamento. Il super-eroe salva la zia e torna a casa soddisfatto di esserci tolto un pò Gwen dai pensieri.
• Have Yourself a Sandman Little Christmas! da Marvel Team-Up 1del 3/71: In questo episodio Natalizio (di Marzo), tratto dal primo numero di Marvel Team-Up, vediamo tornare in scena l’Uomo Sabbia, che Spidey tenta inutilmente di fermare sulla spiaggia di NYC. Mentre l’Uomo Sabbia fugge per la città, Spidey va a chiedere l’aiuto della Torcia Umana, ed i due lo cercano per la città, facendo buone azioni natalizie nel frattempo. Alla fine i due riescono a intercettare l’Uomo Sabbia, ma dopo una breve lotta scoprono che il super-criminale altro non voleva che andare a trovare sua madre a Natale. I dui supereroi interrompono la lotta e attendono che i due finiscano il loro incontro. Alla fine, l’Uomo Sabbia fugge per lo scarico del lavandino e Spidey e Johnny Storm si augurano un felice natale, prima di separarsi.
• Trap for a Terrorist! da Amazing Spider-Man 95del 4/71: In questo numero, Pete decide di andare a Londra su incarico del Daily Bugle (coi soldi anticipati dal capocronaca del Bugle, Joe Robertson) per andare a trovare Gwen. Mentre va da zia May a comunicarlo, incrocia MJ che vanamente ci prova con lui. Sull’aereo per Londra, però, le cose ovviamente non vanno come dovrebbero, e un gruppo di terroristi ne prende il controllo e piazza una bomba sotto la scaletta dell’aereoporto. Pete va in bagno dove si cambia in Spidey e impedisce alla bomba di scoppiare, ma i Terroristi riescono a fuggire con un ambasciatore americano e suo figlio come ostaggi. Anche grazie all’aiuto delle forze londinesi, Spidey riesce a perlustrare la città e infine trova i due ostaggi in cima al Big Ben, da dove li libera e riesce a mettere in prigione tutta la banda. Poichè però il suo arrivo a Londra è stato così rocambolesco, al punto da finire sui giornali, non ha il coraggio di farsi vedere da Gwen, per paura che capisse il suo segreto della doppia identità, e torna a New York con le sole foto di Spidey come premio di consolazione per poter almeno riparare il biglietto a Robertson. Gwen, intanto, vede Spidey in TV e lo zio Arthur le dice che forse il tesiragnatele non è una persona così malvagia. La giovane, confusa più che mai, spera diseratamente che Pete la venga a trovare.
• And Now, the Goblin! da Amazing Spider-Man 96del 5/71: in questo albo, appena di ritorno da Londra, Peter, ancora al verde, viene obbligato da Harry ad accettare la proposta di lavoro del padre, arrivatagli ormai mesi e mesi fa. Disperato, conscio del rischio che Norman Osborn rappresenta, il giovane accetta, e viene anche invitato dall’industriale a partecipare al gran debutto di MaryJane quella sera. La serata, tutto sommato, va bene, se non fosse che a metà spettacolo a Norman iniziano a venire perle su perle di sudore, e Peter nota che ha a che fare con una porta davanti la quale sono passati. A fine spettacolo, Peter e Norman si dissociano dal gruppo, il secondo per tornare dalla porta che lo aveva messo così a disagio, il secondo per cambiarsi in Spidey e seguire il milionario. Quando costui apre la misteriosa porta di prima, Spidey lo segue, solo per perderlo nel meandro di stanze dentro l’edificio, e vederselo improvvisamente di fronte nei suoi verde-viola panni da Goblin!
• It! da Strange Tales 4 del 12/51: Racconto breve disegnato da John Romita Sr. (per il quale Max Brighel sembra avere un debole), che non c’entra nulla con Spidey e soci, inserito dentro questo Spider-Man Collection per accontentare i fan di lunga data che avevano già le storie di Amazing e forse volevano qualche motivo in più per continuare ad aquistare SMC. Quale che sia la ragione, questa storia parla di un coppia (Bill e Jenny) che adotta un neonato, e da quel momento inizia ad avere una sventura dopo l’altra. Prima c’è lo stress di Jenny che non ha un attimo di pace, poi va a fuoco la loro casa (col bebè che per qualche ragione si trova sul prato della casa) e infine Bill, durante una notte, trova la moglie morta in fondo alle scale. Di ritorno dal funerale, scopre che il bebè in realtà è un alieno, ed è stata lui la causa di tutti gli incidenti. Detto ciò, con una pistola spara in testa Bill. La cosa viene presa per suicidio e il bebè dato in adozione ad un’altra povera coppia…

Copertina Originale di Amazing Spider-Man 96!

Questo numero, per quanto contenga storia che tutto sommato non sono proprio malvagie, non mi ha molto entusiasmato. Quasi metà delle pagine del primo albo viene sprecata nel rinarrare le origini di Spidey, come se non fossero già abbastanza note. La storia con lo Scarabeo, per quanto non malvagia, è costretta a venire narrata in sole dieci pagine, troppo poco per quello che, ai tempi di oggi, avrebbe potuto essere un arco di storie narrato in due o tre numeri. Inoltre lo Scarabeo non mi ha mai veramente convinto come nemico, almeno fino ad ora. La storia con l’Uomo Sabbia è molto banale, come ho già fatto intendere nel riassunto sopra, e sono abbastanza convinto che è messa male per quel che riguarda la cronologia dell’Uomo Ragno. Nel numero, infatti, si parla di Peter che vuole uscire con Gwen (con tanto di regalo che a fine numero donerà all’Uomo Sabbia), ma Gwen dallo scorso SMC è a Londra! Le due cose non quadrano granchè!
Il terzo numero è molto generico. Da un lato, come anche detto da Brighel in apertura dell’albo, i terroristi non sembrano avere un vero scopo, cosa che magari poteva passare liscia negli anni settanta, ma letta oggi va aggrottare più di qualche sopracciglio. Per di più, Peter, che qualche numero fa era fermo e convinto di rivelare a Gwen la sua vera identità, e non lo ha fatto solo per l’intervento di Prowler, agisce di nuovo da coniglio e, saputo che la sua azione a Londra è comparsa sui giornali, se ne vola via senza neanche incontrare la povera Ms. Stacy.
Amazing Spider-Man 96, invece, è un bel numero, in cui tra l’altro viene accennato per la prima volta l’allora (e forse anche oggi?) dilagante problema delle droghe, con Spidey che salva un ragazzo che, credendo di volare, si butta giù da un cornicione. Inoltre, forse si è capito, trovo molto affiscianante gran parte delle storie in cui Norman e Peter Parker devono relazionarsi, che sia con o senza la presenza di Goblin. In questo numero, per esempio, il folletto verde compare solo a fine numero, ma il racconto è bello lo stesso. Solo una cosa: nonostante i disegni siano molto belli, ho notato che le chine sono un pò grassotte negli ultimi albi, cosa che non mi piace molto perchè impoverisce il dettaglio dei disegni.
It!, in appendice, è un racconto che non mi è piaciuto granchè, ma che presenta dei bei disegni, in puro stile Romita Sr..

Voto Personale: 7/10

Ci si rivede a settimana prossima, bye boyz and girls!

Sentite ancora l’odore di natale, ipocrisia alla buona e copiose offerte al dio del capitalismo? Quel periodo dell’anno in cui, anche se ammazzi le persone con motoseghe, ti meriti un dolcetto di pastafrolla ripieno di marmellata? beh, ci credo, sono passate circa due settimane, mica due mesi. Ma poco importa, visto che il Grind Cafè non si fa influenzare da natale e cazzabubbole varie, parlando di sangue, budella e pancakes per farvi digerire il cenone e prepararvi all’epifania. La trafila di film horror/splatter natalizi accumulatasi da Black Christmas (il primo slasher a tema natalizio, che poi ha generato altri splatter/slasher in tema con altre festività) in poi non è poca, ma ho preferiti scegliere horror “invernali”, fare un numero natalizio su film con babbi natali omicidi sarebbe stato troppo facile ed ovvio. (anche se devo ammettere, alcuni avevano dei nomi talmente ridicoli da incuriosirmi XD) Piuttosto, date il benvenuto al Sasquatch e all’idolo di tutti i bambini, Jack Frost.

Il tema di questo numero è: Orrore Sottozero.

Iniziamo con The Abominable Snowman, produzione Hammer Films.

Anno: 1957

Titolo italiano: Il Mostruoso Uomo Delle Nevi

Nazione: Regno Unito

Durata: 1 ora e 31 minuti

Regia: Val Guest

Abbiamo parlato di film Hammer la volta scorsa, ma questa volta la situazione è un po differente: è uno dei loro primi film, è in bianco e nero, è un adattamento della serie The Creature fatta per la BBC, è una produzione low budget. Ma c’è Peter Cushing, quindi anche per pura curiosità vale la pena vederlo. The Abominable Snowman, conosciuto come “Il Mostruoso Uomo Delle Nevi” da noi, lo avrete indovinato, parla del peloso e morbido Sasquatch, detto anche Bigfoot, aka l’uomo delle nevi, aka yeti, creatura immaginaria che dovrebbe abitare nelle montagne dell’Himalaya.

Un antropologo di nome John Rollason, interpretato da Peter Cushing, ed un suo amico scienziato arrivano in Tibet e vengono accolti in un monastero buddista. Ma nonostante quello che voglia far credere al “monaco capo”, John non è lì per studiare la flora locale, ed il motivo della sua visita diventa chiaro quando uno scalatore americano, Tom Friend, (interpretato da Forrest Tucker) e la sua equipe arrivano anch’essi sulle montagne del Tibet: scalare le montagne in cerca dello Yeti, il leggendario uomo delle nevi. John è scettico ma incuriosito dalla possibile scoperta scientifica (in quanto antropologo, sarà anche “delle nevi”, ma sempre di uomo parliamo), mentre l’americano è stato ingaggiato per trovare e catturare la creatura, portandola alla civiltà (questa ideona è costata cara all’Empire State Building, si vede che gli americani non afferrano il concetto) per mostrarla a tutti, e si presume per poi immettere sul mercato merchandise a tema.

Che dire, per essere un film low budget (ed un adattamento da TV) si gioca bene le sue carte, se vi piacciono gli scenari innevati poi sarà un piacere vederlo. Il problema è che il film se la prende un filino troppo comoda nel creare un setting desolato, in cui il vento ed il gelo sono padroni, in cui il pericolo è sempre presente, e la tensione può far scaldare un pò troppo gli animi. Ci riesce, ma personalmente credo che se l’avessero tirata un pò meno per le lunghe, anche col poco budget disponibile, sarebbe venuto fuori meno prolisso. Per carità, mi fa piacere se viene dedicato più spazio al dialogo tra personaggi e le loro emozioni, ma qui c’è un pò troppo preambolo (anche per un film horror del tempo), e per gran parte del film non succede nulla di troppo rilevante. Ci sono film horror low budget che puntano all’atmosfera, e spesso riescono a fare di necessità virtù, utilizzando a vantaggio il poco soldo a disposizione, questo non ci riesce del tutto, si nota che parecchie scelte sono dettate dal “c’è poco quattrino”, ma “sentite” che il regista avrebbe preferito non dover lavorare a basso costo, e non è riuscito ad adattarsi del tutto alla situazione.

Facciamo un esempio pratico: gli yeti nel film ci sono, ma non vedete mai tutto il mostro, solo alcune parti come una mano, o la faccia, in un momento vedete la creatura “quasi” nella sua interezza, ma le pesanti ombre nascondono gran parte dello yeti, il che mi fa dedurre non avessero abbastanza soldi da fare un costume intero, un peccato, perché le parti del costume che si vedono sono ben curate.  Parliamoci chiaro: non volevo così tanto vedere un tizio vestito da yeti spaccare il cranio di un’esploratore a colpi d’osso (o roba del genere), ma avrei preferito vedere gente sparare a qualcosa che magari posso vedere anch’io, sapete, lo spettatore, invece di far impallinare mostri sempre fuori campo.

Gli attori non sono male, nulla al sopra dello standard qualitativo degli anno ’50, ma il loro porco lavoro lo fanno. Peccato che i due personaggi principali, John e l’americano, siano fin troppo facili da identificare: John è il buono, quello con l’etica e tutto, mentre Tom è “l’americano cattivo e bruto”, lì solo per fare il lavoro assegnatogli e riportare uno yeti in saccoccia ad ogni costo,ed anche lo stereotipo dell’americano “triggerhappy”, dal grilletto facile. Piacevole invece il ruolo del lama a capo del monastero, interpretato da Arnold Marlè. Per un film che ha come star Peter Cushing, onestamente mi aspettavo di più dall’attore britannico, che interpreta il ruolo in maniera più che sufficiente, ma forse dipende dal personaggio poco curato, non so. Performance ok, ma “nulla di cui scrivere a casa”.

Film ok, con un’atmosfera gelata come le nevi dell’Himalaya, ma con problemi di budget e con un copione “surgelato”. Meritevole della piena sufficienza, nulla di orribile, ma non uno dei classici film Hammer che ogni horror fan dovrebbe vedere. (per la cronaca, non c’è molto “horror” qui) Comunque meritevole per i fan della Hammer e di Peter Cushing.

Parlato di un film degno di essere chiamato tale, sproloquiamo di una vaccata suprema!

Anno: 2000

Titolo italiano: Jack Frost 2: La Vendetta del Pupazzo Killer

Nazione: Stati Uniti

Durata: 1 ora e 31 minuti

Regia (?): Michael Cooney

Solitamente mi piace vedere prima il film originale, e poi, se mi è piaciuto il primo, guardare gli eventuali seguiti. Ma non avevo voglia di sottopormi a ben due film in cui un criminale diventa un pupazzo di neve radioattivo che va in giro a trucidare persone a caso. La scelta è ricaduta su Jack Frost 2 semplicemente perché mi si è stampato sulla faccia un sorriso idiota all’idea paradossale di vedere un pupazzo di neve assassino in un ambiente tropicale. Una cosa che adoro di queste cazzate è come spesso polverizzino qualsiasi briciola di logica che potete utilizzare per “combattere” la totale mancanza di senso. E in fondo, vi aspettate che uno splatter con omicida un pupazzo di neve mutante abbia veramente un senso? Sarebbe come pretendere di cavare gelato alla vaniglia dal muschio di un albero. Prima di vedere sta roba conviene sempre mettere il cervello in standby, o spegnerlo del tutto, giusto un consiglio.

Sempre per la cronaca, farò un’eccezione alla regola e spoilererò come un cammello (tradotto: commenterò tutto il film, non scena per scena, ma rivelerò intreccio e finale), pensateci un attimo, volete davvero vedere questo film? Ed in ogni modo, è talmente prevedibile che non vedo come possa rovinare l’eventuale sorpresa (o visione del film in sè, se è per quello) a qualcuno.

Jack Frost 2: La Vendetta del Pupazzo Di Neve Mutante Assassino inizia con Sam Tiler, lo sceriffo protagonista del primo film (i cui eventi sono riassumibili nella frase ” un criminale muore nella neve, del materiale radioattivo gli cade per caso addosso, e Jack Frost rinasce sotto forma di pupazzo di neve mutante che ammazza persone a caso”), che racconta allo psicologo (e a tutto lo staff della struttura che è in ascolto) degli omicidi avvenuti a Snowmonton lo scorso natale, ad opera del pupazzo di neve mutante Jack Frost. Ovviamente tutto lo staff si sventra dal ridere a sentire ste puttanate,  e sebbene solitamente avrei trovato la cosa esilarante, mi ha fatto solo pena, voglio dire, già il personaggio dello sceriffo non sa di nulla, ma nulla davvero, mi sembra una cattiveria bella e buona verso l’attore. Sarà anche uno che interpreta una parte con il culo, ma è sempre un’essere umano. o un ammasso di cellule. o carne senz’anima.

Ad ogni modo, Sam viene convinto a passare il natale lontano da Snowmonton, per provare a superare la crisi, rilassarsi e dimenticare il mutante di neve assassino, sorseggiando un cocktail nei caldi caraibi. Dei tizi vanno a recuperare i resti di Jack, sepolti in una tomba senza nome, chiunque essi siano, il film non ce lo vuole dire, per farci esperimenti indescrivibili. (nel senso che non si capisce una mazza di cosa facciano, prendono alambicchi con roba verde all’interno, sarà mojito lite o boh, sarà roba radioattiva) Ad un certo punto decidono di lasciare il laboratorio, ovviamente senza chiudere la porta, ed un uomo delle pulizie fa cadere per errore una tazza di…. qualcosa, presumo caffè, nella vasca principale ( che probabilmente era un acquario svuotato, materiale di scena d’alta classe), che riporta in vita Jack, sotto forma di liquido acquoso che scappa dal laboratorio.

perlomeno è simpatico da vedere il pupazzone.

Ecco, ora rileggete il paragrafo che ho appena scritto. Ho dovuto leggere il riassunto della trama su Wikipedia, DOPO aver visto il film, per capire che cazzo fosse successo, ovvero che i tizi fossero agenti dell’ FBI, che non hanno recuperato i resti di Jack ma l’antigelo usato per ucciderlo, per ricerca scientifica. Stranamente il riassunto (poichè il film non lo spiega affatto) spiega perchè dopo essere rinato, Jack insegue Sam ai caraibi: siccome il sangue di Sam era nell’antigelo usato per uccidere Jack Frost, si presume che ora lui e Sam condividano un legame psichico.

Certo, come no. E la scusante “dovevi vedere l’originale prima” non regge, perché tanto non ha senso logico.

Potrei fermare la recensione qui, ma non è abbastanza, sto film si merita di essere brutalizzato, e pesantemente.

Come dicevo, Jack (sotto forma di acqua, di questo ne sono abbastanza sicuro) insegue Sam ai caraibi, uccidendo due imbecilli su una barca e prendendo dalle loro provviste una carota per rifarsi il naso, ed infine raggiunge il resort dove stanno Sam, la moglie di Sam, e due loro amici. Per festeggiare l’arrivo sull’isola incomincia ad uccidere delle oche bionde con un’incudine di ghiaccio (il film è ufficialmente diventato un cartone Warner Bros, gente) e cavando occhi con una pinza col ghiaccio. Ecco, ora accelleriamo un pò, raccontare scena per scena sto film è un’offesa alla mia e alla vostra intelligenza.

E nulla, Jack fa un pò di vittime, Sam scopre che sull’isola c’è anche un tizio che il nostro pupazzone di neve aveva fatto guercio il film scorso, e che Jack Boy l’ha seguito (a Sam, non al guercio) pure lì, e decide di affrontare nuovamente la sua nevosa nemesi. Dopo tanti bla bla bla, provano a scioglierlo nell’antigelo, lo stesso modo in cui l’avevano ucciso nel primo film, ma siccome ora è un “superpupazzo di neve radioattivo geneticamente modificato”, la cosa evidentemente gli fa un baffo. Successivamente Jack Frost fa diventare il posto ghiacciato e polare, e i nostri “eroi” si rifugiano per ragionare un pò e trovare un modo di uccidere sto super-pupazzo mutante. Poi scoprono che ci sono dei mostriciattoli a forma di palla di neve, emanati da Jack (che chiamerò Mini-Frost), piccoli adorabili assassini. Ne catturano uno, e provano di tutto per ammazzarlo: spiattellarlo, friggerlo, frullarlo. Volete sapere cosa uccide sti affarini? Banane. Sì, banane. I personaggi sopravvissuti vengono trucidati quasi tutti, ma Sam riesce ad uccidere Jack Frost con una freccia al quale è attaccata una buccia di banana, ed il pupazzo di neve esplode come se avessero scoppiato un enorme palloncino ripieno di schiuma da party e sciroppo alla ciliegia. Durante i crediti, si vede una carota gigante spiattellare due marinai, il che sta ad indicare che Jack è ancora vivo.

Un Mini-Frost digitale che stranamente mi ricorda il Sackboy di Little Big Planet.

Onestamente, mi aspettavo una cagata, ma mi aspettavo una vaccata divertente, qualcosa del tipo “talmente brutto che è bello”. Manco quello. Ma prima elenchiamo i tanti difetti, poi vediamo se c’è qualcosa di salvabile in questo disastro.

1° | La regia e gli effetti speciali | Non sembra neanche un film vero, l’utente Actarus di SplatterContainer ha centrato il punto, e non posso fare a meno di quotarlo, parole sante: “La regia è davvero infima e ricorda uno di quei porno anni 80, di quelli con divano al centro della stanza, pianta finta e telefono fucsia sopra un triste tavolino.” Ed infatti mi sono chiesto, visto un paio di scene, diciamo osè, se l’idea originale del regista era un porno (e pure uno triste, tra l’altro). Il budget (rasoterra) sarebbe anche quello. Gli effetti speciali sono ridicoli, e passano da cose orride fatte in maniera “artigianale” ad effetti digitali ancora più brutti e pezzenti. Ma la maggior parte di essi non vi diverte, vi lascia semplicemente inorriditi da quanto sono brutti.

2° | Jack Frost | Lasciando da parte il costume ridicolo, la cosa più triste è che ha non manco battutacce vagamente divertenti da dire prima di ammazzare qualcuno, e che per 3 quarti di ora è un liquido invisibile dalla voce ridicola, e onestamente avrei evitato di vedere una carota attaccata ad un mutante liquido (e invisibile) muoversi nella sabbia. Poi si prende la briga di farsi vedere dallo spettatore nella forma che dovrebbe avere, quella di un pupazzo di neve. Tristemente il costume di Jack è l’unico effetto “speciale” (sì, vabbeh, speciale) che perlomeno si lascia guardare senza generare troppa ilarità.

3° | Attori, copione, sonoro e humour | Fanno cagare. Gli attori sono orridi, così come i personaggi che interpretano (adeguato, direi) ma non del tipo “incapaci che perlomeno vi fanno ridere”, per la prima volta nella mia vita volevo prendere a cazzotti i personaggi di un film. Il copione è monnezza, con battute stupide, superflue, scritte da una scimmia, e l’humour forse farà ridere dei dodicenni, ma chiunque abbia più di questa età stringerà i denti alle terribili battute e situazioni umoristiche, infantili ed imbarazzanti a dir poco. Pure l’audio fa schifo, con un continuo riutilizzo di quel motivetto che dovrebbe sottolineare una battuta od un evento shoccante, e fallire pure su questo non è facile, va ammesso.

Ma il problema più grande di questo film è che per i primi 3 quarti d’ora è puro dolore, poi quando finalmente Jack Frost appare come il pupazzo di neve che dovrebbe essere, la situazione migliora leggermente, continua ad essere un film orribile, ma perlomeno diventa più un film “so bad it’s good”, qualcosa di sopportabile, dozzinale ma con qualche grammo di divertimento. Comunque non giustifica che c’è voluto più di metà film (quasi un’ora) perchè qualcosa di ridicolo ma degno di nota accadesse. NONOSTANTE tutto sto “film” qualche momento meritevole di essere citato lo ha, come quando Jack uccide delle persone con delle palle di neve capaci di staccare bracci, od una scena in cui i Mini-Frost festeggiano, tra cocktail, birra ed arti per pasteggiare, scenetta mi ha ricordato vagamente Gremlins (arti a parte), ma l’intera pellicola doveva durare 30 minuti, non 1 ora e mezzo.

Tirando le somme: attori terribili, personaggi terribili, recitazione terribile, gore ed effetti speciali terribili, nudità gratuite, budget sottoterra, humour imbarazzante ed infantile. Fallisce anche nell’essere un film “talmente brutto che è bello”, questo è un insulto pure per altri film di serie Z che perlomeno divertono. (alcuni dei quali verranno trattati in questa rubrica, prima o poi) Da quello che ho capito, il primo Jack Frost era un pò meglio, ma il secondo è puro dolore per lo spettatore, anche quello che non si aspetta nulla di nulla dal film. É uno dei peggiori film che abbia mai visto (e ne ho viste di vaccate), non scherzo affatto, e non lo consiglierei al mio peggior nemico.

La cosa buona è che Jack Frost 2 ha fatto meno danaro del primo, e perciò il terzo episodio non vide mai la luce, e se dio vuole non esisterà mai; rimane la remota possibilità di un reboot della serie, che onestamente sarebbe la cosa migliore che può capitare a questo franchise, e potrebbe anche funzionare, se magari usano un budget più cospicuo, in modo da permettersi attori perlomeno credibili, effetti speciali meno “art attack”, e magari un copione che non istiga alla auto-flagellazione.

A volte un'immagine vale davvero più di mille parole.

Vi lascio con questa immagine, perfetta sintesi di cosa ho provato durante la visione del film, e con consiglio semplice ma chiaro: “Non guardatelo, mai.” Se volete farvi male, ci sono modi migliori per farlo.

Non perdiamoci in chiacchiere, veniamo ai migliori e poi ai peggiori! =)

Re Giorgio VI: batte tutti i supereroi della Marvel, nonostante i loro sforzi!

Premio “Pa-pa-parlantina e-e-emozionata” per il Miglior Film del 2011: Nonostante sia stato un film pieno di film Marvel, da X-Men a Thor, passando per Captain America, il film che mi è piaciuto di più è stato il pluri-premiato The King’s Speech. Ho parlato di questo film nel Weakly Hobbyt 13, ma non posso che ribadire la stupenda performance degli attori, l’ottimo script e quanto tutto il film non riesca a intrattenere ed emozionare gli spettatori.
Runner Up: Kick Ass, X-Men – First Class
Premio “Uno per Tutti” per il Film Sorpresa del 2011: Non sono stati pochi i film che mi hanno sorpreso quest’anno, alcuni, come The Invention of Lying, per le idee davvero stupende, altri, come American Pie 3, per come concludono bene una trilogia di film che per il resto non mi è piaciuta tantissimo. Ma quello che davvero vorrei premiare è The Three Musketeers, film che riracconta con vena cyber-fantasy l’ormai arcinota storia dei tre moschettieri, e lo fa con comicità, bravura e freschezza di idee. Anche qui la recitazione è stata di prima classe, e non posso che consigliarvi di procurarvelo in formato ottico appena uscirà. La recensione la trovate sul Weakly Hobbyt 35.
Runner Up: Sanctum

I Tre Moschettieri combattono ad armi pari! Su navi volanti...

Premio “E’ Dio che vi Parla” per la Miglior Serie TV del 2011: In realtà è come se fosse un “no contest”, visto che di serie TV ho visto solo Through the Wormhole, e non è neanche propriamente una serie TV, visto che è più una serie di Documentari. Voglio comunque premiarla per la sua eccellente qualità globale con cui cerca di spiegare argomenti molto complessi ad un audience dalle conoscenze disomogenee. Davvero complimenti.
Premio “Professore Pirata” per il Miglior Attore del 2011: Se c’è un singolo attore che è stato capace di colpirmi con la sua performance durante questo 2011, è stato sicuramente Geoffrey Rush, sia nel suo strepitoso ruolo da Pirata Hector Barbossa, sia nell’ancor migliore interpretazione di Lionel Logue in The King’s Speech. Per quanto anche Colin Firth sia stato incredibile nel suo film, il fatto di aver visto due film di Rush, in cui in entrambi la sua performance è stellare, mi fa affibiare il premio a costui.
Runner Up: Colin Firth, Johnny Depp
Premio “Hit Girl” per la Miglior Attrice del 2011: Anche per questo premio le canditate erano due, ma a sto giro non è stata la quantità di film a determinare la vincitrice, bensì la qualità. La bravura della giovane attrice Chloë Grace Moretz nel ruolo di Hit Girl (dal film Kick-Ass) mi ha fatto rimanere a bocca aperta, e per quanto anche Elle Fanning nel suo ruolo di Alice (in Super 8) sia stata stupenda, la Mortez ha avuto in un film migliore un ruolo migliore e più da protagonista. Quindi, laude a lei, con tanto di premi ed un applauso.
Runner Up: Elle Fanning, Emiliy Browning, Juno Temple

Premio “Vampirico Scambio Epistolare” per il Miglior Libro del 2011: Anche se ancora non ve ne ho parlato, perchè l’ho finito a inizio 2011 e poi me ne sono dimenticato, il miglior libro che ho letto quest’anno è stato Dracula di Bram Stoker. I motivi per cui è così speciale li elencherò nel prossimo Weakly, ma sappiate già che merita al 100% il suo titolo di classico del genere horror, sia per come è scritto, sia per i personaggi introdotti, sia per la vicenda stessa narrata. Un libro assolutamente da leggere e amare.
Runner Up: La Solitudine dei Numeri Primi
Premio “Xanadu” per il Miglior Fumetto del 2011: Per quanto sia stato un’anno all’insegna di Spider-Man Collection, il migliore dei fumetti da me letto è stato ricevuto totalmente gratis grazie all’iniziativa tedesca del “Gratis Comic Day”. E il fumetto che riceve il premio è nessun altri che Die Toten – Special, di cui vi ho parlato nel Weakly Hobbyt 25. Scritto in maniera semplice, con disegni eccellenti ed un modo di narrare le vicende talmente unico che non mi vengono in mente aggettivi più appropriati, per me Die Toten è stata LA scoperta fumettistica dell’anno, e spero, nel 2012 che verrà, di leggere ancora opere della stessa serie e magari, più in generale, dalle mani degli stessi artisti.
Runner Up: Kick-Ass 2

Merita altri applausi: Die Toten - Special

Premio “Heaven is a Place on Earth with you” per il Singolo più Ascoltato del 2011: Premio nuovo, che vorrei riuscire a istituire qui, magari accompagnato da qualcos’altro in futuro, che premia una singola canzone che ha visitato spesso lo stream del mio lettore mp3. Quest’anno il vincitore è Videogames di Lana Del Rey, canzone che conobbi grazie a Kotaku appena uscita, e che solo nell’ultimo terzo del 2011 è diventata una vera canzone di successo. Nostalgica e cantata con una voce bellissima, consiglio a tutti voi di ascoltarla, magari stesso adesso mentre continuate a leggere quest’articolo. =) Merita tanto!
Runner Up: Xanadu di Sarah blasko, White Rabbit di Emiliana Torrini e The Golden Age di The Asteroids Galaxy Tour
Premio “Retro-Zombie” per il Miglior Videogioco del 2011: Su questo premio sono molto indeciso, ma visto che l’alternativa vince comunque già un premio uno spot più in basso, ho deciso che affibiare due premi ad uno stesso gioco sia una pratica da evitare. Così è Resident Evil 2 (di cui vi ho parlato nel Weakly Hobbyt 45) a vincere l’ambito premio di “gioco più bello che ho giocato nel 2011″, anche se, ripeto, sono scettico a riguardo. Indubbiamente RE2 è un signor gioco, con un atmosfera che anocra oggi regge bene il peso degli anni, una caratterizzazione dei personaggi che è di molto superiore a quella del prequel, ambientazioni niente male ed un finale sbloccabile solo finendo con entrmbi i personaggi i loro scenari che lascia davvero incredibilmente soddisfatti. Da giocare, decisamente.
Runner Up: Plants Vs. Zombies – Game of the Year, Left 4 Dead, Need for Speed Underground
Premio “There’s a Zombie on the Lawn!” per la Sorpresa Videoludica del 2011: Ebbene sì, co-vincitore del premio “Miglior Videogioco che ho giocato nel 2011″, e unico vincitore del Premio Sorpresa, Plants Vs. Zombies, nella sua Versione Game of the Year, è stato un mio fedele compagno in quelle che ormai sono quasi 60 ore di gioco giocate ammazzando orde e orde di zombie variopinti. La frase “Quel gioco è una droga!” è quanto mai azzeccata col prodotto PopCap che, tra modalità avventura, sopravvivenza e minigiochi vari vi farà domandare come mai all’improvviso fuori è buio quando ad inizio partita erano appena le tre di pomeriggio di un caldo giorno d’agosto. Ve ne ho parlato la prima volta nel Weakly Hobbyt 27, e successivamente ci sono tornato più e iù volte per approfondire la mia esperienza di gioco, che non è mai diventata meno interessante. Applausi a-go-go!
Runner Up: Picross DS

Contina ad essere assassino di molte delle mie ore libere: Plants vs. Zombies Game of the Year Edition

Premio “Apri link in un’altra scheda” per il Sito più visitato del 2011: Questa volta il mio Backlog, per quanto molto visitato, si becca solo il titolo di runner up, per un premio che va, con decisione, a Kotaku, vera fonte di ogni tipo di notizie, non solo videoludiche, sul mio fronte. Grandi complimenti a tutta la redazione del sito!
Runner Up: Backloggery

E adesso veniamo ai premi al negativo, i miei famosi Dubious Honors! =)

Premio “Esorcizzateci!” per il Peggior Film del 2011: Per quanto sono rimasto profondamente deluso da The Green Lantern, al punto che volevo dedicargli un premio a parte, ritengo che il singolo film che meno mi è piaciuto di quest’anno sia stato L’Ultimo dei Templari, il cui titolo originale è lo strano Season of the Witch. La pellicola, di cui vi ho parlato nel Weakly Hobbyt 15, è stata catastrofica non tanto per gli attori che, poverini, ci hanno provato, quanto per lo script e la trama di per sè, che davvero faceva ribrezzo e non è mai riuscita a decollare. Spero vivamente che abbiate evitato il film dopo le mie raccomandazioni, perchè non vale neanche uno dei vostri sudati penny.
Runner Up: The Green Lantern
Premio “Sono solo un Uomo” per l’Attore nel Peggior Ruolo del 2011: Per quanto Nicolas Cage in L’Ultimo dei Templari non mi abbia completamente convinto, il compaesano si è ripreso più che degnamente in Kick-Ass, in cui la sua performance non era affatto malvagia. Ryan Reynolds, ovvero Hal Jordan in The Green Lantern, purtroppo, non ha avuto questa possibilità, e per quanto ce la metta probabilmente anche tutta ad interpretare il super-eroe DC, non è riuscito totalmente a convincermi, soprattutto dopo che la sua performance come Wade Wilson in “X-Men Origins – Wolverine” mi era abbastanza piaciuta. Speriamo che nel film su Deadpool si impegnerà di più!
Runner Up: Sam Claflin

Nicolas Cage ancora oggi è senza parole...

Premio “Yarrr, cerco di essere una Piratessa!” per l’Attrice nel Peggior Ruolo del 2011: Molto semplice questo: Penélope Cruz nel ruolo di Angelica, la figlia di Barba Nera. Diverse spanne sotto l’ottima recitazione di Keira Knightley, in un ruolo che convince la metà di quanto convinceva Elisabeth Swan, talmente irrilevante per il film che le scene migliori risultano essere quelle in cui lei NON c’è, sono arrivato a pensare che la sua performance non fosse il vero problema. Credo che lo fosse più l’idea stessa di voler avere un personaggio femminile che cercava di essere forte al fianco di un buon Johnny Depp, senza avere una vera idea di come dovesse essere questo personaggio. Un vero peccato, perchè la signora Cruz ha dimostrato in precedenza di saper recitare.
Runner Up: Natalie Portman
Premio “Much Light-Sabering about Nothing” per il Peggior Fumetto del 2011: Per quanto le probabilità che il Miglior Fumetto dell’anno fosse uno dell’iniziativa “Gratis Comics Day” fossero basse, allo stesso modo le probabilità che il Peggior Fumetto dell’anno fosse della stessa iniziativa erano invece molto alte. E difatti, il fumetto della Star Wars – The Clone Wars che ho potuto leggere grazie a questa iniziativa è stata una delusione che in un certo senso mi aspettavo: corto, senza sostanza e per niente intrattenente, è forse l’unico fumetto che davvero prima o poi userò per accendere il fuoco nel camino. Sul serio.
Runner Up: Perry Rhodan
Premio “Master of Undubbing” per il Peggior Doppiaggio del 2011: Questo premio continua la sua iterazione anno dopo anno, e dopo che nello scorso Year in Review il premio era un pò dubbio, quest’anno torna addirittura con un Runner Up! Ma anzitutto “lode” al vincitore, Resident Evil – Dual Shock Version, di cui vi ho parlato nel Weakly Hobbyt 31. C’è molto da aggiungere oltre a quello che ho scritto in quell’occasione? Non credo, Resident Evil è entrato nella storia per via del suo doppiaggio altamente pessimo, ed espressioni come “Jill Sandwich” e “Master of Unlocking” sono nate proprio da qui. Per di più, la stessa recitazione degli attori è sopra le righe al punto da far venire davvero i brividi mentre si gioca a questo survival horror. E non è necessariamente un bene, in questo caso!
Runner Up: Sacred + Underworld, Devil May Cry 2

Anche peggiore del doppiaggio del primo Resident Evil: Devil May Cry 2!

Premio “Looks like it’s your unlucky day!” per la Delusione Videoludica del 2011: Anche se non ve ne ho (ancora) parlato in nessun Weakly Hobbyt, nel 2010 giocai a Devil May Cry, e per quanto il gioco non mi lasciò un parere così positivo come speravo me lo lasciasse, era un button masher di buona qualità. Così, iniziai speranzoso il seguito, Devil May Cry 2, di cui vi parlai già nel primissimo Weakly Hobbyt. La delusione fu cocente, non solo perchè il gioco era piatto, monotono e con una trama tanto brutta quanto confusa, ma soprattutto perchè lo stesso protagonista era stato cambiato caratterialmente al punto da renderlo, per me, irriconoscibile. A questo, poi, si aggiungono una co-protagonista più interessante di Dante stesso, livelli che non impressionano per niente, nemici blandi e/o riciclati e un finale che nè diverte, nè lascia sospesi, nè altro. Che dire, statene alla larga!
Runner Up: Sacred + Underworld

E con questo, saluto ufficialmente il 2011, anche se alcuni dei film e libri visti nell’anno appena passato, torneranno sicuramente tra gli articoli del nuovo anno.
A fine articolo, non posso che chiedere anche a voi di elencare cosa vi è rimasto particolarmente impresso dell’anno appena andato, e poi augurarvi, come già fatto da Wise Yuri a modo suo, un augurio di un felice piuttosto che nefasto 2012! =) Enjoy! ^_^

Perché? Perché no?

Che anche voi possiate entrare nella storia della musica.

Salve satolli lettori del Checkpoint Cafè, questo numero arriva un pochino in ritardo, e siccome non c’è bisogno di spiegarvi il perché (del ritardo), procediamo con quello che è l’ultimo Weakly dell’anno, ritorneremo a pieno regime e con uscita regolare il 7 di gennaio. Buon capodanno, cercate solo di non ammazzare il vostro portafoglio per una sola sera.

Sommario

• Sherlock Holmes 1 & 2
• Spider-Man Collection 29
• Chains
• Homunculus

Kicking ass and smoking pipe, porzione doppia

(A cura di Wise Yuri)

Recentemente sono stato al cinema, e i trailer di Sherlock Holmes: Gioco di Ombre (aka Sherlock Holmes 2), uscito nelle sale proprio da un paio di giorni, mi hanno ricordato che non ho mai visto per intero il primo film, il quale mi avevano sempre detto che era un bel film, e sinceramente mi incuriosiva vedere uno Sherlock Holmes tirare pizze, invece di vederlo fare anelli di fumo con la pipa mentre risolveva distinto il caso. E quindi ho deciso di colmare la lacuna.

Per prima cosa mi è piaciuto non sentire quel cazzo di “Elementare, Watson.”, che ritengo una frase molto stupida, non ho letto i libri sul personaggio di Sherlock Holmes, ma non mi pare qualcosa tipico di Doyle, probabilmente sarà stata associata al personaggio per via delle serie TV, presumo. Ad ogni modo, il film è basato su un fumetto a sua volta ispirato ai racconti di Conan Doyle, e la trama è pressappoco questa: Sherlock e Watson riescono ad impedire che il satanista Lord Blackwood sacrifichi una sesta vittima durante i suoi rituali, la polizia arriva ed arresta l’inquietante omicida, che viene condannato alla forca. Ma il caso è tutt’altro che chiuso, soprattutto quando iniziano a girare le voci che Blackwood sia resuscitato.

Il cast è eccellente, in primis Robert Downey Jr. nei panni di uno Sherlock Holmes geniale quanto folle, che è capace di passare la giornata a fare esperimenti su delle api usando uno strumento musicale,  o a dormire su dei giornali come un barbone, sarcastico ma non per questo privo dell’estremo acume, caratteristica imprescindibile del personaggio di Sherlock, che è capace di analizzare e comprendere situazioni complesse con una semplice occhiata. Ottimo anche il Watson di Jude Law, il più normale del gruppo, quello col buon senso del duo, che spesso deve “badare” ad uno Sherlock che delira senza casi e problemi da risolvere, e la ex-fiamma di Sherlock, Irene Andler (interpretata da Rachel McAdams), una ladra su commissione che è stata l’unica persona capace di infinocchiare mister Holmes ben due volte.

Devo ammettere che questa reintepretazione in salsa action dell’investigatore nato dalla penna di Doyle è riuscita molto bene, e propone un personaggio in linea con quello che effettivamente è Sherlock Holmes, ma lo modernizza, lo rende sarcastico, bizzarro, divertente, per quanto mi piaccia lo stile british, mi ha fatto piacere vederne una versione meno imbolsita. I personaggi sono divertenti e caratterizzati bene, l’humour funziona alla grande, e le scene d’azione sono coreografate e fotografate in maniera coerente (quest’anno ho visto di peggio, Dylan Dog il Film dice niente?) Ottimo uso della slow motion per sottolineare le scene d’azione e renderle spettacolari, sarà un pò tamarro, ma è un film d’azione, d’intrattenimento, mica un’opera introspettiva. Chi si aspetta qualcosa di diverso (poi su quali basi, basta guardare un trailer a caso per capire il tipo di film che è Sherlock Holmes) rimarrà deluso.

Parlando delle scene d’azione, va detto che alcune di esse, assieme all’intreccio, “tradiscono” le origini fumettistiche del titolo, ma sono godibili e divertenti anche perchè esagerate: per esempio tra gli avversari di Sherlock c’è un armadio di due metri francese, che viene picchiato e fulminato ripetutamente (esilarante quando Holmes lo sorprende fulminandolo con una specie di elettrodo, facendolo letteralmente schizzare via contro una porta) ma sembra indistruttibile; quando affronta  Sherlock in un cantiere navale, prende letteralmente tutto quello che trova, sfasciando tutti i supporti della nave con un martello gigante, ed addirittura sollevando un barile sopra la testa (come se fosse di cartone) per lanciare contro il geniale investigatore. (scena molto “Donkey Kong”)

Complessivamente è un film che intrattiene “abbestia”, un action divertente, leggero ma non insulso, che propone una versione più frizzante del famoso detective inglese, con personaggi divertenti, scenari e costumi di ottima qualità e con tono vagamente fumettistico. Certamente non rivoluziona il cinema o cerca di proporre novità nel genere action, ma la sua unica vera pecca è un finale che praticamente vi dice senza un pizzico di ritegno “continua in Sherlock Holmes 2″, ma sempre meglio di un cliffhanger che inzica (“ci sarà un sequel? forse sì, forse no, cioè sì, ma dobbiamo pensarci sopra i milioni fatti con il primo”) ad un seguito collegato male al film originale. Se siete in cerca di un film azione ben fatto, qualcosa di divertente su cui non arrovellarvi troppo le sinapsi, questo è un’ottima scelta.

Siccome ho visto pure il secondo film, tanto vale che ne parli, quindi  vi beccate due recensioni al prezzo di una.

Sherlock Holmes: Gioco di Ombre continua la storia del primo film, che poneva fine al caso di Blackwood, ma lasciava il professor Moriarty, il vero deus ex machina dietro tutto, di cui il sinistro Blackwood era solo una marionetta, ancora a piede libero. La partita mortale tra Sherlock Holmes e Moriarty, due menti geniali ma con ideali diametralmente opposti, ha inizio con il matrimonio di Watson, già pieno di insidie dall’addio al celibato, scelto come bersaglio dal professore per attaccare indirettamente Sherlock. La battaglia stavolta non ha luogo solo nella “Britannia”, ma si snoda in altri paesi europei, passando dalla Francia alla Germania e raggiungendo il suo culmine nella fredda Svizzera.

Il cast è lo stesso del primo film, con Robert Downey Jr., Jude Law e Rachel Mc Adams che riprendono i rispettivi ruoli di Sherlock Holmes, John Watson e Irene Andler, ma con due nuove aggiunte di rilievo. La prima è la nemesi di Holmes, il professor Moriarty (interpretato da Jared Harris), a dir la verità già presente nel primo film, ma solo come figura misteriosa dall’aspetto mai rivelato che tirava i fili della vicenda, un personaggio cinico e geniale, il nemico perfetto per il nostro detective; la seconda è la zingara Simza (interpretata da Noomi Rapace), che diventa la nuova “sherlock girl”, per così dire.

Ho visto il film da poco, e questa è un’impressione a caldo, ma Sherlock Holmes 2 è un’ottimo seguito, e personalmente credo sia meglio del primo: ovvio, cavalca sul successo del primo (è quello che fanno i seguiti d’altronde) e certe situazioni tendono a ripetersi, ma il film riesce ad essere più comico e divertente del precedessore, c’è maggior varietà di scenari, è stata curata un pò di più la caratterizzazione dei personaggi, soprattutto di Watson (che nel primo film era una buona spalla, ma poco di più), e la relazione eroe-nemesi tra Sherlock e Moriarty è molto ben riuscita. Non è privo di clichè, ma per lo più si tratta di cose che tendete ad aspettarvi da un film d’azione e vi fa comunque piacere vedere, e in certi punti il regista Guy Ritchie abusa un pò della slow motion (per carità, sottolinea l’azione e tutto, ma viene da chiedersi se i passeri delle foreste tedesche vedeno spesso delle esplosioni e tizi che corrono in slow motion), ma nulla che rovina un’esperienza ancora una volta divertente ed estremamente godibile, con “classe” ma che non si prende troppo sul serio.

L’unica grossa lamentela che voglio muovere al titolo è il finale: avevano impostato il film in modo tale da poter chiudere il franchise, e bene pure, con il 2, ma l’ultima scena lascia chiaramente intendere che ne faranno un altro. Per carità, se è come questo ben venga uno Sherlock Holmes 3, ma non avrebbe comunque molto senso, visto che il secondo era “necessario” per far luce sul personaggio di Moriarty e continuare la storia iniziata nel primo. (ma non parlo di film divisi in due parti, come Harry Potter 7 e, sob, Twilight 4) Il terzo è veramente “solo per soldi”, ma in fondo per cosa fai un film d’azione, per  beneficenza ed elevazione del media “film” ad arte?  Penso di aver detto davvero tutto su quella per che ora è una bilogia di ottimi film d’azione con protagonista uno Sherlock Holmes reinventato come folle, sarcastico ed esilarante “detective d’azione”. See ya!

Spider-Man Collection 29
(A cura di Celebandùne Gwathelen)

Ultimo numero di Spider-Man Collection che verrà recensito quest’anno, ci troviamo davanti ad un albo contenente uno dei momenti più tragici della vita di Spider-Man. Andiamo subito a scoprirlo!

• And Death Shall Come! da Amazing Spider-Man 90del 11/70: Quest’albo riprende esattamente da dove avevamo lasciato Spidey, ovvero in caduta libera, spinto giù dalle braccia di Doc Ock. Il giovane ha esaurito il fluido delle ragnatele e quindi non riesce a salvarsi in questo modo, al contrario di come avevo predetto alla fine dello scorso numero insomma, ma grazie ai tentacoli di Octopus riesce a frenare la caduta e inftrufularsi in un appartamento dove le armi di Otto non riescono più a raggiungerlo. Dopo che Ock è fuggito per la perdita di Spidey, il giovane torna in strada, dove sviene esausto dalla lotta nelle braccia di George Stacy. Risvegliato da Gwen, Pete si riposa a casa Stacy fino al giorno successivo quando torna a casa e inizia a miscelare un fluido di ragnatela speciale per la sua nemesi. Conclusa questa operazione, va in città a cercarla, sperando di rintracciarlo grazie alla sua ragnospia. Ma Ock invece gli tende una trappola e lo forza ad una lotta sopra un tetto di New York. Lì, dopo prendersele per un pò, Pete riesce finalmente a spruzzare il suo fluido sui tentacoli di Octavius, che iniziano ad impazzire, attaccando Ock stesso e non reagendo in generale più a nessun comando mentale del supercriminale. Spidey stesso viene buttato a terra da loro, poco prima che questi distruggano un camino, le cui macerie cadono verso il basso sulla folla di curiosi. E’ in quel momento che George Stacy, vedendo un bambino paralizzato dal terrore, lo spinge via e viene per questo investito in pieno dalle macerie. Spidey lo vede e incurante di Octavius, si precipita verso il basso, per cercare di salvarlo. Lì lo estrapola dai detriti e cerca di portarlo, da sopra i palazzi, da un vicino medico (mentre già alcune voci tra la folla lo additano come colpevole dell’uccisione del Capitano Stacy), ma George lo ferma e lo implora di ascoltarlo. Stacy, chiedendogli di prendersi cura di Gwen, che lo ama così tanto, gli rivela di sapere che Peter Parker e Spider-Man sono la stessa persona. Così l’albo finisce con Spidey che piange sul corpo del suo più stretto alleato di sempre.
• To Smash the Spider! da Amazing Spider-Man 91del 12/70: In questo numero assistiamo direttamente alla sepoltura di George Stacy, e tutto il numero si concentra sul lutto di Gwen, e di come questo si stia trasformando in odio per l’Uomo Ragno. Così la giovane decide di supportare Sam Bullit nella sua campagna per diventare il prossimo sindaco di New York, non sapendo che costui promuove sì lo slogano “Legge e Ordine”, ma in maniera totalmente razzista ed estremista. Quando Jameson accetta la proposta di supportare Bullit col Daily Bugle, Roberston minaccia Jameson di lasciare il lavoro, e Peter stesso viene minacciato da alcuni scagnozzi di Bullit affinchè riveli come trovare l’Uomo Ragno. Ovviamente il ragazzo non se la fa piacere e, dopo un rapido cambio, li picchia e cattura con la sua tela, ma giusto quando stava tornando a casa, trova nel suo appartamento Gwen Stacy in compagnia di nessun altri che Sam Bullit stesso!
• When Iceman Attacks da Amazing Spider-Man 92del 1/71: Cercando di depistarli dall’ovvio collegamento che poteva esserci tra Peter Parker e Spider-Man entrando nel suo appartamento, Spidey decide di rapire Gwen Stacy per togliere ogni dubbio dalle loro menti: inoltre il giovane spera di riuscire a parlare a Gwen della morte del padre. Giusto in quel momento, sotto di loro, passeggia Bobby Drake che vedendo il rapimento si trasforma in Uomo Ghiaccio e attacca Spidey per salvare Gwen. Il nostro eroe cerca di liberarsi subito dell’Uomo Ghiaccio, e fugge dalla scena. Sam Bullit cerca di prendersi il merito per l’azione di Iceman, e continua a promuovere la sua campagna elettorale a suon di “Legge e Ordine”, finchè Jameson non legge il rapporto di Robertson su Bullit e decide di smettere di supportarlo, anzi, di pubblicare tutte le cose che ha saputo sul suo conto nel giornale del giorno dopo. Bullit minaccia Jameson e Robertson di fargliela pagare, e poco dopo rapisce il secondo dei due. Peter li vede e li segue come Spider-Man, nonostante i tentativi dell’Uomo Ghiaccio di fermarlo e combatterlo. Quando alla fine i due arrivano a un magazzino abbandonato dove Robertson è prigioniero, Iceman si rende conto del suo errore e stringe alleanza col nostro eroe, dopodichè in poche mosse intrappolano tutti gli sgherri di Bullit e liberano Robertson. La sera stessa, mentre Bullit parla ad un suo comitato, i due irrompono con la polizia e lo catturano.
• The Lady and…the Prowler! da Amazing Spider-Man 93 del 2/71: In questo numero Gwen, ancora distrutta dalla morte del padre, riceve una chiamata da suo zio Arthur Stacy, fratello maggiore di George, che vive a Londra, che le propone di venire a vivere da lei. La giovane ne vuole parlare pure a Pete, che le dichiara il suo Amore, ma decide che l’odio per Spider-Man contrasti troppo il futuro della coppia e dice di non poterle chiedere di rimanere. Gwendolyne lo prende per un rifiuto e si ritira a letto, lasciando Pete da solo nel suo appartamento. Altrove, Hobbie Brown legge di come Spidey sia incolpato di aver ucciso George Stacy e crede che sia stato usato da lui qualche tempo fa come complice per questo assassinio. Deciso a farla pagare all’Uomo Ragno, caccia ancora una volta il suo costume da Prowler e affronta Spidey mentre questo stava ritornando dopo essersi fatto un giro per New York per schiarirsi le idee da lei per confessarle la sua doppia-identità. I due iniziano a lottare davanti la finestra di Gwen e poi iniziano a spostarsi di tetto in tetto finchè Prowler non cade in un lucernario ed Spidey è costretto a salvarlo da morte certa portandolo in ospedale. Dopo essersi assicurato che il giovane stia bene, torna nell’appartamento di Gwen, dove però c’è già una nuova inquilina. Spaventato di perdere l’amore della sua vita, Peter volteggia fino all’aereoporto, giusto in tempo per vedere l’aereo di Gwen partire per Londra. Distrutto fisicamente e moralmente, Pete torna a casa mentre si compiange di aver perso la ragazza della sua vita.

Copertina originale di Amazing Spider-Man 92 con Iceman in copertina!

Come detto in apertura, numero storico per via della morte di George Stacy. Il Capitano, più grande sostenitore dell’Uomo Ragno e di Peter, muore da eroe salvando un stupido bambino che era rimasto paralizzato dalla paura vedendosi crollare addosso i detriti del camino rotto da Octavius nella lotta con l’Uomo Ragno.
Questo numero, e l’inizio del numero successivo, sono fin troppo carichi di emozione, e realizzati piuttosto bene per l’epoca, nonostante ci siano alcune cose che proprio non riesco a sopportare. Anzitutto, non riesco a comprendere perchè Spidey viene sempre accusato di atti malvagi fatti dai suoi nemici, e perchè non prova mai a respingere tali accuse in maniera pubblica e ufficiale. Capisco la voglia di aumentare pathos e frizione tra Peter e il mondo che lo circonda, ma a volte si arriva a situazioni davvero paradossali. In una vignetta, mentre Peter è indeciso se confidare a Gwen la sua doppia identità e magari rinunciarvi o lasciar perdere, l’argomento che caccia è “Ho bisogno di emozioni… di azione… e di pericoli!”. Forse è un mio punto di vista, ma io tra azione e pericoli e perdere la ragazza che amo, andrei senza pensarci su un secondo a confessare ogni mio segreto pur di avere la donna della mia vita. Figurarsi poi una come Gwen!
Detto questo, le reazioni di Gwen sono più che giustificate alla luce delle azioni stupide ed egoiste di Peter Parker, e la sua partenza per Londra magari gli sta bene al giovane. Ma già so che la Marvel non ha certo un lieto fine per i due, quindi dovrei magari smettere di farmici pensieri sopra. Peccato, dato che Gwen, tra tutti i personaggi delle storie dell’Uomo Ragno, è uno dei personaggi meglio caratterizzati e più riusciti di tutti.

Sulle altre storie, ho poco da dire. La guest star Uomo Ghiaccio ha finalmente un bel motivo per combattere Spidey, e la loro non è un’azzuffata priva di senso come lo erano i precedenti crossover. Sam Bullit è un personaggio introdotto e uscito di scena troppo in fretta per aver davvero lasciato il segno, e per di più caraterrizzato piuttosto male, mentre l’azzuffata tra Hobbie Brown e Spidey è di nuovo una di quelle cose che poteva essere evitata se i due si fossero semplicemente seduti a tavolino a parlare.
Alla prossima! =)

Voto Personale: 8/10

Separate… Chains

(A cura di Wise Yuri)

Oggi vi parlo di un puzzle game piccolo ma interessante, Chains.

Il titolo, come intuibile dal nome, gira attorno alle catene, ovvero l’unire/allineare 3 oggetti uguali, la più semplice ed usata meccanica in un puzzle game. Ora starete pensando “ma sto qui vuole spiegarci come funziona un puzzle game? E chi è, Capitan Ovvio?”, e lo so che possa sembrare ridicolo stare a spiegare come funziona la meccanica degli allinea 3, che a dir poco elementare, ma c’è un motivo per questo.

Partendo dal semplice concetto di poter legare 3 o più bolle delle stesso colore per farle scomparire, Chains sperimenta ponendo obiettivi ed ostacoli diversi ad ogni livello, come eliminando un tot. di bolle, creare una catena lunga un tot. di bolle, eliminare tutte le bolle con poche catene, e così via. Ci sono diverse varianti, ed è molto piacevole partire da un concept semplice e strapazzarlo sperimentando, sicuramente offri più varietà di un Bejeweled a caso.

Tecnicamente e stilisticamente Chains è un titolo minimale, con grafica vettoriale e musica ambient, nulla di sfarzoso, ma funziona per un puzzle game. Nulla di che da dire a questo riguardo.

L’unico ma fatale difetto del titolo è che dura troppo poco, ci sono solo 20 livelli (che sono pochi pochi per un puzzle game), da sbloccare finendo il successivo (completando l’obiettivo del primo livello potrete giocare il secondo, e così via) e nessuna modalità di gioco alternativa (il gioco inizia e si ritrovate davanti la schermata postata sopra) o lista di trofei/obiettivi che vi spingono a rigiocare il titolo. Certo, a meno che non vogliate proprio tanto battere i vostri record, che non potete manco caricare in una classifica globale. (le cosiddette leaderboards)

è stato un puzzle game divertente e diverso dal solito, ma per tre ore di gioco e zero contenuto extra, il prezzo regolare su Steam (4 euro) è ingiustificato, spero vivamente che prima o poi se ne vengano fuori con un Chains Deluxe o roba simile, il titolo potrebbe dare molto, molto di più, ed una versione espansa potrebbe aiutarlo ad uscire dal baratro del “carino, ma dimenticabile”. Nient’altro da dire, passo il testimone alla mia collega Fall.

Soul Divers

(A cura di Fall)

Homunculus è un manga del genere seinen creato da Hideo Yamamoto. Sono previsti 15 tankobon di questa serie e per adesso ne sono disponibili 13. Personalmente ho letto fino al sesto volume e non vedo l’ora che queste feste finiscano presto per poter avere un minuto di pace e divorare i volumi che restano! Se siete sensibili o suscettibili a determinate tematiche pensateci bene prima di leggere questo manga.

La storia nasce dall’incontro fra due uomini dissimili fra loro per vita e carattere: Nakoshi di 34 anni e Manabu di 22. Nakoshi è un senzatetto legatissimo alla sua macchina. Manabu è il tipico figlio di papà;  studia medicina e pensa di poter ottenere tutto con i suoi soldi, persino la conoscenza dell’essere umano. Manabu è così ossessionato dal voler conoscere i misteri dell’uomo che propone a Nakoshi un esperimento molto particolare: la trapanazione. Questa tecnica prevede di bucare la calotta cranica in un piccolo punto, un foro di pochi mm, in modo da ossigenare maggiormente il cervello potenziandone le sue capacità. Con capacità non intendo solamente diventare più intelligenti bensì sviluppare il cosiddetto sesto senso, ecco cosa vuole ottenere Manabu. Nakoshi all’inizio rifiuta l’offerta categoricamente ma 700.000 yen diventeranno ben presto una buona argomentazione. L’intervento viene eseguito e nei giorni seguenti all’operazione Manabu mette alla prova Nakoshi con diversi test (visita di una casa dove è avvenuto un omicidio, chiaroveggenza, telepatia ecc). Per i primi giorni non accade nulla ma successivamente Nakoshi comincerà a vedere le persone attorno a sè in maniera differente. Camminando per la strada, qualcosa va nell’occhio destro di Nakoshi, che di istinto copre con la mano; alza lo sguardo e vede le persone come mostri.

Cliccate sull'immagine per ingrandirla

Manabu è riuscito nel suo intento: Nakoshi ha sviluppato un’attività “paranormale”. Guardando una persona solamente con l’occhio sinistro, Nakoshi è in grado di conoscere le sue paure, i suoi disturbi più profondi ovvero quello che viene chiamato homunculus.

Durante la lettura dei volumi Nakoshi “affronterà” diversi homunculus, con Manabu cercherà di capire le ragioni delle fobie/manie di queste persone e ben presto verrà ossessionato dall’idea di distruggerli.

Questo manga mi ha piacevolmente sconvolto. Per quanto a volte alcune scene siano crude o disgustose ne vuoi di più. Il protagonista Nakoshi è sempre schivo e misterioso, spero presto che tutti i suoi scheletri nell’armadio vengano alla luce.

La domanda che ovviamente mi frulla in testa da quando ho cominciato la lettura è: come vedrebbe me Nakoshi? Quali sono le paure nascoste nell’antro più oscuro del mio incoscio? Solitudine, paura di morire o qualcos’altro che neanche io conosco? A me vengono i brividi al solo pensarci.

Anche il pensiero di poter avere a disposizione l’intimo delle persone attorno a me è inquietante. Yamamoto ha creato una storia davvero geniale e terrificante al tempo stesso. Riuscirà Nakoshi a governare il suo nuovo potere e non cedere alla pazzia?

E così termina anche l’ultimo Weakly del 2011, è passato quasi un anno da quando abbiamo iniziato questa rubrica settimanale (il “lontano” gennaio di quest’anno, per la precisione), e dopo 46 numeri, eccoci qui, scrittori dalla mente e dalle dita rapide, che ci prendiamo una piccola pausa, per poi ripartire con il nostro chiacchericcio su vari media (videogames, soprattutto) nel famigerato 2012. Nella speranza che continuiate ad apprezzare il Weakly quanto piace a noi scriverlo. (altrimenti sarebbe una condanna alla scrittura forzata)

Un grazie a chi ci legge numero dopo numero, anche a chi apprezza ma non commenta mai, e un buon capodanno!

Da parte di tutto lo Staff di Checkpoint Cafè! =)

Bentornati ad un nuovo appuntamento bla bla bla! =D
Quanti di voi non vorrebbero subito passare a ciò che abbiamo in serbo per voi questa settimana? E allora sù, passiamo al sommario, visto che la domenica è quasi finita e io devo finire di trasferirmi! =) Preparatevi ad un’overdose di Shinji Mikami!

Sommario

• Resident Evil 2
• Shadows of the Damned
• Lenore
• Spider-Man Collection 28

Resident Evil 2
(A Cura di Celebandùne Gwathelen)

Quest’oggi vi parlerò di quello che è forse l’episodio più famoso della saga fino a Resident Evil 4, con il quale condivide una tormentata fase di sviluppo. Iniziato subito dopo aver finito Resident Evil – Dual Shock Version e finito qualche settimana fa (come chi segue il mio BackLog sicuramente saprà), mi sono gustato Resident Evil 2 per la seconda volta nella mia vita; la prima è stata ai tempi in cui uscì il porting per Nintendo 64.
Lo ricevetti prestato da un mio amico, ma non sufficientemente a lungo da finirlo, e quindi me lo sono procurato in versione PC per rigiocarmelo da capo. Parliamone! Spoilers ahead!

Ecco Leon e Claire: non avranno una giornata delle migliori!

La storia di Resident Evil 2 narra delle disavventure di Claire Redfield, sorella di Chris Redfield del prequel, e Leon Scott Kennedy, poliziotto e nuova recluta del reparto di polizia di Raccoon City, che si incontrano nei sobborghi della città e notano come la stessa è praticamente invasa da zombie. Con una vettura della polizia i due fuggono da un bar pieno di zombie e cercano di dirigersi verso la Centrale di Polizia della città, sperando di trovare lì informazioni sia sull’accaduto e, nel caso di Claire, su dove sia finito il suo fratello scomparso da alcuni mesi. Ben presto però scoprono che la stessa centrale di polizia è piena di morti viventi, alcuni che irrompono dalla città, altri che sono gli stessi poliziotti contagiati dal virus T (presentato in Resident Evil 1) e sono rimasti nella centrale dal loro passaggio alla morte. I due, che decidono di dividersi per esplorare più cose contemporaneamente, scoprono che più che un rifugio, la centrale di polizia è una trappola, piena di enigmi di chiavi e gemme preparate dal capo di polizia Brian Irons, impazzito dopo aver scoperto di essere a sua volta contagiato dal virus T. La sua idea è di non lasciar vivo nessuno in città, visto che anche lui perirà. Leon, durante il suo peregrinare per la centrale di polizia, incontrerà anche l’avvenente Ada Wong, fidanzata di uno dei ricercatori dell’Umbrella di cui si è sentito parlare nel primo gioco della serie. Claire, invece incontrerà presto Sherry Birkins, ragazzina di forse sette o otto anni, che si è persa nella centrale dopo esserci arrivata su consiglio della madre Annette Birkin. Dopo diversi avvenimenti nella centrale di polizia (in cui Claire scopre che Chris è diretto verso il quartier generale della Umbrella in Europa), Leon scopre insieme ad Ada un modo di sfuggire dalla centrale di polizia tramite le fognature, ed inizia a preparare la fuga del suo piccolo gruppo di “civilisti da proteggere”. Claire riesce a recuperare Sherry, uccide nel processo Irons, e si trova costretta ad affrontare William Birkins, padre di Sherry, terribilmente trasformato dal suo stesso virus, il Virus G, evoluzione del Virus T, assunto in punto di morte. Annette racconterà in seguito che uomini della Umbrella cercarono di rubarglielo e nel tentativo di difendere il suo lavoro, William è stato ucciso dalla squadra speciale mandata lì, di fronte agli occhi della moglie. William Birkin muterà di continuo, soggetto al suo virus, e mano mano diventerà sempre più una creatura mostruosa assetata di sangue, determinata nell’inseguire Sherry. La piccola, infatti, ad un certo punto verrà separata da Claire e infettata col Virus G dal padre uscito fuori di senno, e toccherà a Claire trovare una cura. Non molto dopo i due protagonisti, prima Claire, poi Leon, arriveranno ad un laboratorio sotterraneo della Umbrella, anche questo pieno di zombie e mostri strani, in cui Ada, salvando Leon da una creatura simile al Tyrant, ma capace di rigenerarsi, apparentemente perde la vita. La giovane ha a malapena il tempo di confessare il suo amore verso Leon e baciarlo, prima che inizi a tuonare un allarme di autodistruzione che si è erroneamente attivato. Claire è quindi costretta a preparare in fretta e in furia un antidoto e combattere un William Birkin orrendamente mutato, mentre Leon recupera Sherry e la porta ad una metro di evacuazione prevista dalla Umbrella per casi di questo genere. I due riescono a incontrarsi per un pelo mentre il vagone della metro viaggia verso l’apparente salvezza.

Qui vediamo Leon e Ada di spalle: stanno parlando con quel povero giornalista nella prigione. Crede di essere al sicuro, lo stolto...

I due somministrano l’antidoto a Sherry, che si riprende abbastanza in fretta, prima di sentire forti rumori provenire da uno dei vagoni in coda. E’ William Birkin, mutato in una contorta ed irriconoscibile massa di denti e tentacoli, che Leon e Claire devono di nuovo affrontare per mandare all’aldilà. Contemporaneamente, i sensori della metro della Umbrella registrano la presenza di materiale sperimentale di loro proprietà in fuga, e auto-aziona un nuovo conto alla rovescia per l’autodistruzione. Sherry riesce in qualche modo ad azionare i freni di emergenza e così lei, Leon e Claire fuggono a piedi i restanti metri che li separano dalla fine del tunnel, riuscendo ad uscire poco prima che i vagoni scoppino e uccidano ancora una volta Birkin e probabilmente anche ogni altro mostro della Umbrella nei loro laboratori. Stanchi, ma felici di essere sopravvissuti, Leon e Claire giurano di combattere la Umbrella fino a quando la verità non uscirà a galla.

Per quanto ormai vecchio più di dieci anni, Resident Evil 2 riesce ad essere un gioco interessante e molto godibile. Come ogni buon seguito che si rispetti, RE2 è in tutti i punti di vista superiore al primo gioco: le ambientazioni, per esempio, sono più varie, e anche se nessuna è bella o inquietante come Villa Spencer, tutte riescono ad avere momenti di terrore e ammirazione per come la CapCom sia riuscita a rendere una centrale di polizia un luogo lugubre, delle fogne ancora più lugubri e un laboratorio fonte di suspance per ogni porta aperta. I personaggi sono più memorabili e più umani, e sono convinto che RE2 sia diventato il gioco di successo che è stato anche grazie al carisma di Leon Kennedy, vero personaggio di spicco del gioco, e forse un pò meno per Claire Redfield, forse un pò troppo simile a Jill Valentine del primo. I personaggi di supprto del gioco, da Sherry Birkin a Brian Irons, dai coniugi Birkins ai vari personaggi di sfondo sono tutti niente male, ma la vera star di questi comprimari è Ada Wong, donna davvero tosta e dai retroscena più complicati di quanto sembrino inizialmente.

Claire e Sherry cercano di passare il tempo scambiandosi i vestiti. Roba da donne...

Dal punto di vista tecnico, Resident Evil 2 è certamente invecchiato parecchio. I fondali, prerenderizzati, sono la parte più bella della grafica; i modelli poligonali sono scarsi e le animazioni non proprio perfette. La camminata di Claire è fatta molto bene, quella di Leon leggermente meno, ed i movimenti nelle cut-scene in-engine non sono affatto stupendi, visto che sono fatte esattamente come accadono anche in gioco. Il sistema di controllo è il maggiore imputato in questa faccenda, dato che si affida sui legnosi movimenti introdotti nel primo gioco, in cui avanti, indietro, destra e sinistra sono gestiti non in rispetto alla telecamera, ma relativamente al personaggio controllato. Una volta fatta l’abitudine, la situazione migliora, ma siamo lontani dalla perfetta navigazione in giochi come Super Mario 64 o Zelda – Ocarina of Time, coetanei di RE2.
Il doppiaggio del gioco è decisamente superiore a quello del primo, niente più signori dello sbloccaggio o frasi urlate a squarciagola a personaggi a dieci centimetri l’uno dall’altro. Certo, alcuni momenti in cui la vostra pelle si accapponerà sono sopravvissuti, ma fortunatamente sono pochi. Le recitazioni sono per lo più ben fatte per l’epoca, e corrispondono all’azione su schermo. Le tracce musicali presenti sono poche, ma riescono tutte a dare il tono voluto rispetto all’ambientazione che sottolineano, e gli effetti sonori sono discreti. In particolare la melodia delle stanze di salvataggio è fatta magistralmente.

Se state pensando che fine hanno fatto gli zombie in queste immagini che ho messo qui, vi state ponendo la domanda sbagliata. La giusta è: perchè non ve la fate voi una partita a Resident Evil 2?

Dettagli tecnici a parte, che sono sì invecchiati, ma ciononostante non danno particolare intralcio al godimento del gioco, Resident Evil 2 è un opera che tutt’oggi diverte, o meglio dire, terrorizza, e dimostra anche a tredici anni di distanza perchè è stato per anni il miglior gioco della saga. Personaggi memorabili ed una trama non stupida, unita ad un gioco che raramente annoia rendono di questo ancora un videogioco da tenere in considerazione al giorno d’oggi.
Sono sicuro che tornerò a parlare di Resident Evil 2, visto che oltre ai due scenari con i due personaggi (Claire A, Leon B), ne contiene anche uno alternativo che ancora non ho giocato (Leon A, Claire B) e svariate feature nascoste, tra queste “The Fourth Survivor” che narra la storia di uno dei soldati che hanno ucciso Birkin, e di come riesca a sfuggire Raccon City. Insomma, c’è ancora molto da vedere di questa gemma di Shinji Mikami, ciononostante mi sento già adesso di consigliarlo a tutti!

Voto Personale: 8,5/10

Peones Madness

(A cura di Wise Yuri)

Piattaforme: PS3, X-Box 360

Genere: Shooter in terza persona

Sviluppatore: Grasshopper Manifacture

Distributore: Electronic Arts

Giocatori: 1

Yeah, un gioco di quel matto di Suda 51, conosciuto nel panorama videoludico “underground” per titoli come Killer 7 e No More Heroes, leader della Grasshopper Manifacture, una software house responsabile di titoli decisamente particolari ed unici, quel tipo di bizzarrie che adoro. (quasi sempre) Ma è non la sola mente dietro al progetto, visto che Shinji Mikami (creatore della serie Resident Evil) ha collaborato nuovamente con il folle game designer. (avevano già lavorato assieme a Killer 7)

“Di cosa parla Shadows Of The Damned?” Presto detto: Garcia Hotspur, uno spavaldo cacciatore di demoni messicano, sfregiato e tatuato come un carcerato, quello che gli americani definiscono un bad motherfucker, è costretto ad andare letteralmente all’inferno per cercare di salvare l’anima della sua amata dalle grinfie di Fleming, il signore degli Inferi. Ad aiutarlo nella sua dantesca avventura c’è Johnson, un ex-demone in forma di teschio fiammeggiante che gli fa da aiutante, guida, torcia, motocicletta e pistola, un tipetto pervertito ma allo stesso tempo educato. Ssssì, il concept è assurdissimo, confermo che è un gioco di Suda.

Il gameplay, al contrario di molte produzioni Grasshopper, è stranamente normale: immaginate di prendere Resident Evil 4, doparlo pesantemente, aggiungere alla miscela di stupefacenti delle meccaniche interessanti riguardanti l’oscurità, abbondanti dosi di umorismo assurdo, e ri-dopare il titolo Capcom. Ora lo spiegherò in maniera meno stupida, non preoccupatevi. XD

Premessa: ho iniziato il gioco direttamente alla difficoltà più alta, volevo una bella sfida, e l’ho ottenuta. Quindi non so come sia il gioco alle difficoltà normale e facile, quanto (e se) cambia l’esperienza di gioco.

Il gioco è uno sparatutto in terza persona, ma si rifà più a Resident Evil 4 (ma stavolta si può sparare mentre ci si muove, mi pare il minimo per uno shooter moderno) rispetto a titoli come Gears Of War o Vanquish, non c’è concetto di copertura o ritmo frenetico. Come scrivevo sopra, Garcia ha a disposizione Johnson (so cosa state pensando, e sì, il doppio senso è volutissimo), che è praticamente un coltellino svizzero demoniaco: se non impugnate nessun arma da fuoco, funziona da torcia, la vostra arma da mischia (e non solo), altrimenti può trasformarsi in una pistola, un mitra od un fucile a pompa, che avanzando nel gioco e battendo i boss riceveranno power-up tali da non farvi rimpiangere un armamentario molto più grande.

Un elemento importante, sia per le battaglie che per i puzzle, è il dualismo luce/oscurità: i demoni temono la luce, e si rinforzano nell’oscurità totale, nella quale Garcia non può restare più di tanto, altrimenti inizia a perdere vertiginosamente salute. A livello di gameplay, significa che nell’oscurità i demoni diventano invincibili, il che è non è molto piacevole, ma ci sono diversi modi di uscire da queste situazioni, come eliminare l’origine dell’oscurità, o rischiarare il posto sparando un attacco speciale di Johnson contro lampade o candelieri-teste di capra. Avanzando verranno introdotte nuovi elementi a cui far attenzione, e a volte per avanzare dovrete attivare volontariamente l’oscurità. è una meccanica semplice, ma interessante e ben sviluppata, che permette di introdurre diverse varianti a situazioni che pensate di saper già come risolvere. Il gioco in sè è prettamente lineare, potete esplorare un pò alla ricerca di oggetti extra, ma generalmente passate di battaglia in puzzle, e viceversa, andando continuamente avanti.

Ci sono molti tocchi retrò, ed alcuni semplicemente particolari, come il fatto che invece di anime, la valuta del gioco è composta dalle classicissime gemme bianche (le rosse servono a potenziare Garcia e le diverse forme di Johnson, le blu invece sbloccano una nuova forma o funzione del teschio/pistola/torcia/etc.), e le chiavi da dare letteralmente in pasto alle porte sono cervelli, occhi, e… fragole. Boh. XD Inoltre, oltre ai normali livelli di gioco, ci sono una manciata di gradevolissime e surreali sezioni sidescroller, in cui Garcia deve avanzare volando attraverso un mondo che sembra venuto fuori da un libro di fiabe per bambini, con i personaggi ed oggetti fatti in stile “ritaglio di giornale”.

Sulle note di Big Man With A Gun dei Nine Inch Naills.

Parlando di nemici e boss, si nota la mano di Shinji Mikami, e sebbene siano tutti demoni, ci sono molte varianti, design particolari, e tipi di demone, che vi vengono “imboccati” ad un buon ritmo, facendovi domandare quale bestia luciferina incontrerete dopo. I boss sono grossi e cattivi, e mi ha fatto piacere vedere che invece di abusare dei Quick Time Event, abbiano utilizzato il classico sistema dei punti deboli (ovvero delle zone rosse che appaiono anche su alcuni nemici “non-boss” più potenti), che sono l’unico modo di danneggiare i boss, che sinceramente mi ha ricordato dei vecchi videogames, sapete, quelli in cui i boss si battevano imparando i pattern di attacco e diventando bravi, invece di dover replicare i comandi a schermo per danneggiare o proseguire nella battaglia. Nulla di “personal” contro i QTE, solo che dire ” sono abusati” in questa generazione di videogames è minimizzare di molto la questione. Una volta tanto mi ha fatto piacere vederli usati, ma non abusati.

A livello estetico è ottimo, ed indubbiamente il titolo Grasshopper più curato a livello tecnico di sempre (confrontato poi con i No More Heroes, che sono stupendi a livello di stile, ma sono ridicoli a livello tecnico anche per la media dei giochi Wii), ed usa l’Unreal Engine 3, motore di gioco comune per le produzioni moderne. (ho notato la scritta “powered by Unreal Engine 3 in parecchi giochi recenti, altrimenti una cosa del genere non l’avrei manco fatta notare) Ottimo uso di luci ed ombre, ed ottima cura generale per la grafica, ed altrettanto buon uso di tracce musicali per enfatizzare le battaglie ed i momenti più “survival”, ma personalmente adoro quella musica ambient che parte quando incontrate un bulbo sushi. (una specie di rana pescatrice) qui un link al video con la musichetta:http://www.youtube.com/watch?v=WUmGeRtRTK4.

Stilisticamente si nota la mano di Shinji Mikami, per dirne una il gore e l’atmosfera granguignolesco (demoni che si strappano e mangiano il cuore, per dirne una), ma anche lo stile bizzarro di Suda, tra pistole con erezioni, bafometti (uomini con testa di capra) che pisciano oscurità in una fontana, demoni con un solo occhio che evacuano e vi lasciano una simpatica cacca di cane che funge da checkpoint, battute oscene, discorsi surreali, storie delle buonanotte crude e violente. Mi ricordo un trailer del gioco che si presentava come una televendita di articoli per aumentare le “prestazioni”, per dire. l’humour è stupidissimo e surreale, ma è genuino e quasi innocente nella sua crudezza, e il gioco non si prende mai troppo sul serio. Se avete giocato ed apprezzato lo stile di No More Heroes, vi piacerà anche qui.

Tirando le somme, Shadow Of The Damned è un titolo che forse non aprirà nuovi orizzonti in panorama videoludico, ma mischia ed usa bene meccaniche conosciute per creare un titolo esagerato, sopra le righe, ma che va dritto al punto e diverte voi quanto ha diverto gli sviluppatori che l’hanno creato, in maniera onesta e genuina. La longevità non è malaccio, ho impiegato 11 ore circa a finirlo alla difficoltà più alta, in questa generazione c’è di peggio eccome a questo riguardo, ma mi sono divertito ogni singolo momento, e non mi sono incazzato, perché il gioco sarà tosto, ma se perdete è colpa vostra e solo vostra. In titoli come Dead Space 2 o Dante’s Inferno (esempi scelti a caso), a livelli di difficoltà più alti capita di avere enormi sbalzi di difficoltà da sezione a sezione, soprattutto i boss finali, che sono difficili ma in maniera inutilmente punitiva ed esagerata, e non divertente. Qui in ogni caso conta la vostra abilità prima di tutto. E detto tra noi, è il miglior titolo Grasshopper dai tempi di Killer 7. (parere mio, ovviamente)

Lenore – Ossa & Frattaglie
(A Cura di Fall)

Se adorate la comicità non sense, robe inquietanti/angoscianti ma nel profondo dolcissime, adorerete la bimba che risponde al nome di Lenore.

“Piangi adesso o mai più! Guarda là! Là sulla barca rigida e tetra giace stesa l’amor tuo, Lenore! Orsù, sia letto l’ufficio funebre- sia cantato il canto funebre! Un inno per una morte più regale, la più giovane morta- Un lamento per lei, la doppiamente morta, in quanto così giovane morta.”

Edgar Allan Poe, Lenore (1831)

Roman Dirge, artista e musicista, è anche il creatore di questa fantastica bambina il cui nome è ispirato ad un’opera del sommo Edgar Allan Poe. Il personaggio è apparso per la prima volta nel 1992 sulla rivista Xenophobe e in seguito pubblicato dalla Slave Labor Graphics. Nel 2002 per il sito Sony’s ScreenBlast sono state create 26 storie animate basate su questa graphin novel. Noi dobbiamo ringraziare la Elliot Edizioni che ha portato qui in Italia il fumetto indipendente più venduto in America. La protagonista di queste storie macabre ma assolutamente spassose è Lenore, bambina morta e imbalsamata, circondata da strani amichetti e con un modo di relazionarsi tutto suo. Questa bimba dai capelli biondo sporco -adornati da due fermagli a forma di teschio- ha due occhioni tenerissimi e assolutamente inquietanti. Sa essere tanto buffa, quanto diabolica e so già che vi innamorerete di lei, come me. Di Lenore, finora, si può leggere in : Piccole Ossa, Piccole Ossa crescono, I mostri nel mio pancino e nuove storielle per macabri fanciulli, Ossa e frattaglie.

Lenore e gli altri personaggi nati da quella fantastica e malata fantasia di Roman Dirge

Io ho avuto il piacere di leggere quest’ultima opera, preziosissimo dono di un amico. Ossa e frattaglie contiene più di 35 storie, alcune davvero corte, di una pagina soltanto.

Le mie preferite sono:

- Ragamuffin: Lenore libera un vampiro intrappolato da un incantesimo all’interno di un suo pupazzo. Riuscirà la nostra dolce bimba a sfuggire all’attacco di uno dell’assassini più feroci mai visti??

- Il ritorno di Mr. Gosh: Quando uno spasimante non comprende un “no!” come risposta allora bisogna usare le maniere forti, come delle lame da 20 cm. E se le maniere forti non bastano? Allora scappa più che puoi!

- Cantiamo insieme: A volte i problemi esistenziali di un clown vengono fuori nel momento più sbagliato: a una festa per bambini.

- Magia!: Se sei un mago mai scegliere come assistente una bambina sadica come Lenore.

- Little bunny foo foo: La fata buona cerca in tutti i modi di insegnare a Lenore che non è bello schiacciare la testa agli animali.

- Il re degli opossum: Storia di una battaglia epica.

Basta così! Ce ne sono altre di cui vorrei parlarne ma non voglio spoilerare nulla! Ah tra l’altro ho trovato geniali le storie in cui era stesso Roman Dirge ad essere il protagonista e a raccontare le sue storie di vita vissuta, per esempio quella volta in cui andò in overdose di caffeina per restare sveglio tre giorni. Il fumetto si chiude con la simpatica pagina “Lenore bambola di carta: fotocopia e gioca”.

Se vi ho incuriosito almeno un po’ andate a dare un occhiata sul sito ufficiale Spookyland dove potrete trovare dei video animati molto gustosi.

Alla prossima cute little dead guys!

Spider-Man Collection 28
(A Cura di Celebandùne Gwathelen)

Ultimo fumetto di questa collana che ho finito di leggere, in Spider-Man Collection sono contenuti i seguenti albi:

• Beware…the Black Widow! da Amazing Spider-Man 86del 7/70: In questo numero incontriamo per la prima volta la Vedova Nera, ex-agente del KGB, mandata in America per spiare le mosse dei Vendicatori, poi però passata dalla loro parte dopo essersi innamorata di Occhio di Falco. Dopo aver scoperto che con lo Shield di Nick Fury (eh, già, anche questi sono in giro da un bel pò!) aveva contribuito ad uccidere il proprio marito (Guardiano Rosso), ritenuto morto anni fa, la Vedova Nera si era ritirata dalla scene. Ora vuole tornare in azione, e dopo essersi disegnata e fabbricata un nuovo costume, nero e aderente, vuole sconfiggere l’Uomo Ragno, che lei considera il suo rivale per via del fatto che sia il Ragno che la Vedova Nera sono aracnidi! In ogni caso, Peter nel frattempo litiga di nuovo con Gwen, che lo vede pieno di lividi dalla sua battaglia con Kingpin dello scorso albo e gli chiede di non aver più nulla a che fare con l’Uomo Ragno, cosa che Pete ovviamente non può promettere. Il ragazzo, inoltre, ha di nuovo momenti di estrema debolezza, uniti ad una generica distrazione nello studio, e decide di ciondolare per la città nel suo costume. E’ in quel momento che la Vedova Nera decide di attaccarlo e riesce anche a stordirlo per alcuni istanti. Poi Pete decide di reagire e si libera del suo aggressore con due rapide mosse, che fanno capire alla Vedova Nera di non essere a livello di Spidey, al che la donna fugge. Parker, rimasto solo e tornato a casa, inizia a credere di star perdendo i suoi poteri e decide che è giunta l’ora di analizzare il suo sangue…
• Unmasked at Last! da Amazing Spider-Man 87 del 8/70: Preso dallo sconforto e dalla debolezza, unito al fatto che gli si appannano gli occhi, Pete non riesce a guardare sotto al microscopio per analizzare il proprio sangue come voleva fare alla fine dello scorso albo e dopo una sfortunato tentativo di chiedere aiuto al Dottor Connors (che non è a New York) decide che l’unico motivo per cui si sente così debole e perde la capacità di aderire sui muri, fosse il fatto che i suoi poteri si fossero esauriti. Decide quindi di andare alla festa di Gwen, alla quale però arriva solo quando sono rimasti in casa solo il Capitano George Stacy, Harry Osborn, Mary Jane e la stessa Gwen. Lì, delirante, con la maschera dell’Uomo Ragno in mano, rivela a tutti la sua identità da vigilantes, prima di fuggire via, shockato delle sue stesse azioni. Decide quindi di farsi visitare in un ospedale, dove gli viene rivelato che la sua era semplicemente “una delle peggiori influenze” che il medico locale avesse mai visto. Pieno di energia, Pete decide di ricorrere all’aiuto di Hobie Brown (aka The Prowler) per perre rimedio ai suoi danni, e prepara un’inganno in cui Hobie dovrà interpretare l’Uomo Ragno in una scenata a casa Stacy. Mentre Peter vi giunge, e cerca di spiegare a Gwen l’accaduto, “Spidey” entra dalla finestra e ringrazia Parker di avergli portato il costume l’altra sera. Inoltre il finto-tesiragnatele spiega anche agli Stacy che il suo patto con Pete è che lui fa l’azione, Parker le foto e i due si spartiscono la grana. Sollevata da questa confessione, Gwen si rappacifica con Pete e tutto pare tornare come prima…
• The Arms of Doctor Octopus! da Amazing Spider-Man 88del 9/70: In questa puntata torna in grande scena il Dottor Octopus. Dopo essere riusciti a separare le braccia dal suo corpo, queste vengono esposte in un museo, per mostrarle al pubblico. Octavius, allenando il suo controllo mentale però, cerca e riesce a farle evadere e farle giungere fino alla sua prigione, nonostante dei vani tentativi di Spidey di fermarle. Mentre Pete, perse di vista le braccia, torna ad avere momenti romantici con Gwen, Octavius riesce ad evadere di prigione e prende il primo aereo diretto a New York durante la fuga. Fortuna vuole che giusto su quell’aereo vi fosse il Generale Su della Repubblica Cinese, in visita in America, e il criminale pensa bene di prendere controllo dell’aereo e chiedere una somma di 10.000 Dollari come ricompensa per la sua restituzione. Pete, venuto a sapere di questo, si dirige con Jameson e Robertson all’aereoporto Kennedy, ufficialmente per scattare qualche foto, ufficiosamente per intervenire da Spidey in questa situazione scottante. Dopo essere miracolosamente arrivato sull’aereo, Spidey inizia a lottare Octavius, permettendo agli ostaggi sull’aereo di fuggire. Adirato della sua nuova sconfitta, e non volendo finire di nuovo in prigione, Octavius fa ripartire l’aereo. Spidey capisce che le cose non possono andare bene e decide di interrompere la lotta e saltare giù dall’aere che, arrivato alla fine della pista di atterraggio, esplode. La notizia della morte di Octopus nell’esplosione è su tutti i giornali.
• Doc Ock Lives! da Amazing Spider-Man 89del 10/70: Ancora shockato dalla morte di Octavius, Pete cerca informazioni sui giornali su questa notizia, e scopre che il corpo dell’ex-scienziato non è stato trovato tra i resti dell’aereo. Decide quindi che l’unico modo di scoprire se la morte della sua nemesi sia vera o meno, sia quello di perlustrare la città. Entro poco tempo i due si incontrano di nuovo e inizia una nuova lotta a suon di tentacoli metallici e ragnatele in faccia. Ad un certo punto dello scontro, Ock minaccia di buttare un serbatoio d’acqua sull’ignara folla sottostante il palazzo su cui stanno lottando, e Pete si deve impegnare con tutta la sua forza per impedire tale distrastoso avvenimento. Sfinito da quest’azione, Ock riesce ad avere il sopravvento, ed ebbro di gioia butta Spidey giù dal palazzo, sperando in questo modo di liberarsi per sempre del mascherato avventuriero…
• Comiclot da Not Brand Echh 12 del 2/69: Questa storia breve non c’entra nulla nella continuity di Spidey, e va considerata una parodia e satira della Marvel dei suoi stessi fumetti. In questo racconto vediamo come Dhior, dio dei tuonati, cerca di fare colpo su Sarey Jane, Miss Britannia 588 D.C., e per questo induce un torneo con vari super-criminali in versione parodica, come Dottor Doom, Loki e Teschio Rosso. Mentre li combatte però, arriva Sir Spidey-Man, che Sarey Jane trova molto carino e con cui ci prova. Dhior se ne accorge, ma è di nuovo costretto a combattere versioni parodiate di Green Goblin, l’Hyrda e così via, e alla fine Spidey-Man e Sarey Jane se la svignano su un cavallo mentre Dhior rimane a mani vuote. Alla fine, scopriamo che tutto questo è un sogno fatto da Stanley Lieber (Stan Lee), che subito lo racconta al suo amico “Kirby Baby”, già pronto in camera sua a dipingere con tanto di sigaro in bocca.

Copertina originale di Not Brand Echh 12!

In questo albo abbiamo il preludio a quella che, credo, sia una delle battaglie più tragiche che Spidey avrà con il Dottor Octopus.
Andiamo con ordine: la vicenda con la Vedova Nera non mi è piaciuta molto, mi sa della solita azzuffata tra super-eroi senza senso, in cui l’una vuole prevalere sull’altro per puro senso d’orgoglio. Il motivo di tale sfida, poi, ovvero che la Vedova Nera non sopporta che ci sia un’altro super-eroe di derivazione ragnesca in città, è davvero ridicolo. Meno male che il numero si concentra anche sul malore di Peter, sennò l’albo sarebbe finito anche peggio. La continuazione di questa storia è tanto stupenda, quando rapidamente revocata. Febbricitante e convinto di aver perso i poteri, Pete confessa a tutti di essere Spidey, solo per poi riuscire a convincere gran parte di loro che stava solo delirando. Harry, suo compagno di stanza, memore della precedente volta che Spidey era stato smascherato come Pete in uno scontro con Doc Ock e conscio di tutte le volte in cui il giovane scompare, non è in grado di fare due più due. Gwen VUOLE credere a Parker di non essere Spidey, MJ sta silenziosa in sottofondo e l’unico che Pete crede di non aver convinto è il Capitano Stacy. Decide comunque di occuparsene una seconda volta.
Nei successivi due albi vediamo come Octavius riesce a comandare i suoi tentacoli da chilometri di distanza e che questi si muovano più velocemente di qualsiasi telefonata che potesse giungere da New York allo stato in cui Doc Ock era rinchiuso. Bastava dargli una botta in testa ed interrompere il suo flusso mentale, per poi trasportare i tentacoli in Giappone, e tutta la spiacevole vicenda col Generale Su sarebbe stata evitata. Per fortuna Spidey salva di nuovo la giornata; temporaneamente.
Unico neo che ricordo del quarto albo è che Doc Ock cerca di liberarsi di Spidey buttandolo da un palazzo…quanto ci vuole ad arrivarci che il giovane tesserà una tela e si porterà di nuovo in salvo?

Due parole su Not Brand Echh, testata Marvel di satira, in cui gli scrittori criticano temi come la proibizione di disegnare sangue o rappresentare violenza più significativa dei soliti cazzotti nelle loro opere, il non poter parlare o disegnare nulla che riguardi il sesso, e il fatto che i supernemici non venivano di solito sconfitti definitivamente, ma dovevano sempre tornare per essere ripicchiati fino allo svenimento. Nel fumetto, i supercattivi come Lizard e Loki si lamentano del loro “statuto dei supervillani”, mentre Dhior spiega a Sarey Jane (Thor e Mary Jane ) della vita allegra e felice a Comiclot, al che lei si disdegna e dice “Che noia!”.
Ricordiamo che all’epoca il fumetto ancora non era considerato una forma d’arte, piuttosto qualcosa come dieci anni fa i videogiochi, un intrattenimento rude e lavacervelli dei giovani dell’epoca, e prima di venire riconosciuto dalla critica come qualcosa di più serio, ne sarebbe passato di tempo. Comiclot si ribella a questa concezione poco seria del fumetto e, per fortuna, anni dopo, avrebbe avuto ragione.

Il mio giudizio personale si alza dalla discrezione solo grazie all’aggiunta di questa perla Marvel. Grazie, Panini Comics. =)

Voto Personale: 8/10

E anche per questa settimana è tutto! Il numero prossimo del Weakly apparirà intorno a Natale, quindi avremo ancora modo di augurare a tutti felici festività pseudo-cristiane! =) A presto! =)