Top Ten – I Migliori Fumetti/Manga/Comics

Ecco il secondo appuntamento della mia serie di top Ten: questa volta si parla di fumetti.

Come dovreste sapere, e se non lo sapevate, eccovi aggiornati, tra la miriade di hobby che ho, la spuntano anche i fumetti di ogni paese e genere. Visto che vi ho parlato di Air Gear su queste pagine virtuali e vi parlerò ancora di molte altre opere a disegni, penso sia doveroso citare anche i miei fumetti preferiti. Cercherò di tenermi più breve della scorsa volta, visto che solo il pensiero di fare sinossi delle trame di alcuni fumetti in lista mi fa venire le vertigini; ciononostante saprete bene perchè ogni serie o storia completa sta al proprio posto in classifica.

A questo giro non ci sono regole particolari, ogni fumetto può rientrare in classifica, purchè io ritenga di saperne abbastanza (non valgono quindi quelle serie di cui ho letto troppo poco). Niente limite sull’autore o sull’arco narrativo. Si parte!!

10 – “Sturmtruppen”

Le risate che mi sono fatto con questo fumetto sono incontabili. Per chi non le conosce, le Strisce di Bonvi raccontano in maniera scherzosa e satirica, sempre con occhi volti alle situazioni di tutti i giorni, delle Sturmtruppen tedesche, per lo più mentre erano stazionate in africa.

Lo stile del disegno è semplice e costante, con i “personaggi principali” sempre riconoscibili, dal semplice soldato al “Kapitanen”, e le situazioni che vengono ritratte sono sempre spiritose e divertenti. Ovviamente non sempre nasce la risata, come spesso accade in questi fumetti, in particolar modo se letti di fila, ma il divertimento è comunque sempre assicurato, le scene sono buffe e le reazione dei personaggi assolutamente impagabili.

La parte più divertente, almeno a mio parere, è la satira di tipo demenzial-esoterico esagerata, come nella striscia in cui dai ranci rimasti nasce un simil mostro di Frankenstein, o quando il capitano si fissa dell’esistenza dei vampiri e li cerca in ogni dove. Ancora più incredibile è la vicenda legata al soldato Humbert. Disperso per 5 anni e ritrovato per caso, è diventato un ammaso di peli privo di ogni umanità. Le avventure che passeranno con lui sono tra le più divertenti in assoluto.

Senza rovinarvi ancora ulteriormente le chicche del fumetto, non posso che consigliarvi di tenerlo in serai considerazione dovreste mai aver voglia di un pò di sano fumetto satirico italiano.

9 – “Topolino” ( e soci)

Il classico dei classici, lo so, e solo in nona posizione? Beh, per quanto le storie che vengono raccontate siano sempre spassosissime e ultra divertenti, inizio a “conoscerle” un pò tutte, non perchè le ho lette, per carità, ma perchè mi viene il vago sentore che si somigliano un pò dopo tutti questi anni.

Sono pur sempre più di 60 anni di fumetti, per giove! E già il fatto di essere tutt’ora uno dei fumetti più letti in assoluto è un grande merito per Disney!

Altro motivo per cui IL fumetto non arriva più in alto nella mia classifica, è che le storie di Mickey, Goofey e Pluto non sempre mi piacciono tantissimo, preferisco più il versante Donald Duck, Zio Paperone e Qui, Quo e Qua. Quelle sono le storie che più mi divertono, e le altre le leggo sempre dopo molto tempo, lasciando metà fumetto sempre inusato.

In ogni caso, se dovete farvi un viaggietto e siete insicuri su cosa portarvi, un Topolino va SEMPRE bene! 🙂

8 – “Dante – La Divina Commedia a Fumetti“

Per quanto il tempo, ad oggi, mi abbia impedito di leggermi tutta la Divina Commedia, sono sempre stato molto attratto dalla massima opera dantesca, più per il viaggio allegorico stesso che per lo stile utilizzato per scriverlo.

Una delle cose che contribuì, enormemente, alla mia curiosità verso la somma opera italiana, furono senz’altro questi fumetti, scritti e disegnati da Marcello Toninelli. In essi, l’opera di Dante è rivisitata e ne viene fatta una commedia fumettosa, con frequenti richiami all’attualità e numerose battute sui versi stessi di Alighieri.

Lo stile di disegno, anche qui, come anche per le Sturmtruppen, è semplice, ma efficace, i personaggi sono per lo più caricature (Dante col suo grosso naso e mento promimente, Beatrice con capelli lunghissimi e biondi, i dannati con corpi azzurri, e così via), ma sempre riconoscibili se non a primo, a secondo sguardo.

Le strisce, divise in tre grosse categorie (lapalissianamente, Inferno, Purgatorio e Paradiso), sono belle da leggere anche se, come per Sturmtruppen, il troppo stroppia, e consiglio a tutti voi di leggerle volta per volta, un paio e non di più. Vi divertirete un sacco, ve lo assicuro.

7 – “Order of the Stick“

Unico web-comic sulla lista, Order of the Stick è un ennesimo fumetto satiri-comico. E’ l’ultimo sulla lista, ve lo prometto. Questa volta lo sfottò è su nientepopòdimenochè il maggior gioco di ruolo del pianeta, ovvero Dungeons&Dragons. Tutt’altro che privo di una storia continua tra i suoi episodi, OotS è un fumetto per insiders soltanto, in quanto descrive e prende in giro le più classiche delle situazioni che una sessione di gioco di ruolo può presentare.

Se non avete mai giocato ad un gioco di ruolo, e avete la possibilità di farlo, fatevi un favore e provate. E’ un’esperienza che vi arricchisce ed apre la mente, oltre che fornirvi ovviamente una possibilità in più per stare con amici e divertirvi. Con le persone giuste, non smetterete mai di giocare di ruolo, neanche quando la serata di gioco è finita.

Le situazioni che una serata in compagnia presenta sono al meglio comiche, e al peggio tragicomiche, ed è su queste che OotS fa leva per divertire genuinamente e senza insulti di alcun tipo.

Le strisce seguono le avventure di un gruppo di avventurieri – un umano guerriero, un halfling ranger, un’umana ladra, un’elfa maga, un nano chiarico e un bardo umano – ed i loro vari e continui battibbecchi. La trama è di contorno e, per quanto riesca egregiamente nel tenere il tutto insieme, sono le singole situazioni ad essere totalmente scellerate e divertenti.

Giocate di ruolo per un pò di tempo, poi iniziate a leggere qui!

6 – “Dylan Dog“

Ultimo fumetto italiano su questa lista: Dylan Dog di Tiziano Sclavi. Ebbene sì, anche io per anni lo presi in giro per il nome senza sapere chi e cosa fosse. Una volta che mi ci sono avvicinato, però, non ho smesso. Di leggerlo!

Per chi tra voi non lo conosce, Dylan Dog è l’indagatore dell’incubo, vive a Londra a Craven Road 7, e guida un maggiolone bianco targato DYD-666. Ha come assistente Groucho, un imitatore del mitico Groucho Marx, ed è un inguaribile Don Giovanni. E il suo lavoro è investigare su scene del crimine in cui spesso c’è lo zampino del paranormale.

I disegnatori che ormai si sono cimentati con Dylan Dog sono vari e molteplici, è quindi un pò difficile entrare nei dettagli, anche perchè i numeri pubblicati sono ormai…quasi 300! Quello che posso però dirvi è che gran parte degli albi (esclusi pochi speciali) sono in bianco e nero, stile realistico (niente caricature, niente manga insomma) e con un valore artistico, per quegli albi che ho letto, davvero elevato. Dylan, Groucho, Bloch e gran parte dei protogonisti principali, oltre a vestirsi sempre nello stesso modo, hanno dei caratteri davvero molto particolareggiati, e vi riuscirà difficile non imparare a conoscere e riconoscere ognuno di loro dopo solo pochi numeri di lettura.

Per quel che riguarda la storia, la cosa è un pò più complessa. In questi oltre 250 numeri, di vera e propria continuity se n’è vista poca. Si conosce la prima storia (in ordine cronologico) di Dylan e l’ultima, ma il resto è vago e lasciato all’immaginazione del lettore. Fondamentalmente però, i numeri sono quasi sempre totalmente slegati tra loro, tranne rarissimi casi in cui uno è il diretto o lontano seguito dell’altro. Dimostrazione di questa “continuity deliberatamente vaga” sono i numerosi incidenti a cui viene sottoposto il Maggiolone del protagonista, che anche se irrimidiabilmente distrutto, torna sano nell’episodio successivo, ma non solo, anche accadimenti di interi episodi che avrebbero dovuto lasciare un segno nella vita, nella casa o suoi personaggi secondari intorno a Dylan Dog, ma che poi effettivamente non tornano.

In tutto questo, comunque, Dylan Dog è un personaggio di successo, che se la vede quotidianamente con Zombie, Mummie, Licantropi, Alieni, Sette Assassine, un simil-mostro di Frankenstein, non-morti di ogni genere e caratura e anche più e più volte con la Morte stessa. Le storie sono sempre avvincenti, ricche di mistero e segreti, e vi troverete sempre a domandarvi a vostra volta quale sia la soluzione al mistero che l’albo che avete in mano vi propone. Queste, insieme al mitico umorismo di Groucho, rendono per me Dylan Dog così instancabilmente bello!

E giusto per citare un pò di nomi, tra i miei albi preferiti contano: “Il Battito del Tempo”, “Il Signore del Silenzio”, “La Collina dei Conigli”, “Le Due Vite di Dream” e il crossover con Martin Mystère “Ultima Fermata: L’incubo!”. Se vi ho interessati alla serie, ma non sapete da dove iniziare…ecco, secondo me, uno di questi numeri è ideale! 🙂

5 – “Spider-Man“

Forse il personaggio dei fumetti più conosciuto dopo Topolino, l’Uomo Ragno è un’istituzione nella mia vita. Seguii i primi cartoni animati quando era ancora troppo piccolo per leggerli, dapprima la serie animata “Spider-Man and his Amazing Friends”, in cui figuravano, oltre che Peter Parker e zia May, anche l’Uomo Ghiaccio e Stella di Fuoco, e poi quella che ritengo, ad oggi, la migliore serie animata sull’eroe aracnide, ovvero “Spider-Man: The Animated Series”. Ne parlerò di più sulla Top Ten sui cartoni animati, ne sono sicuro. 🙂

Qui invece parliamo del fumetto. Ormai è dal 2000/2001 che seguo ogni numero del fumetto, che esce ogni 15 giorni, dell’Uomo Ragno, e questi dieci anni insieme a Peter Parker sono stati splendidi, stupendi e ricchi di emozioni. In un certo senso, era scontato che questo fumetto arrivasse in una delle prime posizioni di questa classifica; probabilmente, se avessi fatto questa Top Ten due anni fa, sarebbe finita sul podio. Le vicende vissute in questi anni da Spider-Man e i suoi comprimari sono state fantastiche, accompagnati da alcuni dei disegnatori migliori di cui io abbia visto le opere, con storie epiche, emozionanti e coinvolgenti come poche altre.

Allora perchè “solo” il quinto posto?

Presto detto: la linea editoriale Marvel di questi ultimi anni non mi sta piacendo molto. Sta tendendo troppo allo spettacolare, alla sensazione, a continui stravolgimenti dell’universo Marvel, che iniziano a stancare. Tutto inizia con Civil War, e la stupida idea di Tony Stark di far svelare all’uomo ragno la sua identità segreta. Cosa di cui Peter Parker si pentirà amaramente, visto che questi porta [Spoilers ahead] al coma di Zia May, sparata da un cecchino che invece voleva uccider Peter. Questo porta al periodo Back in Black dell’Uomo Ragno, periodo caratterizzato da storie che rasentano quasi il noir, fino ad un confronto finale con Kingpin (il mandante del cecchino) in cui quest’ultimo viene quasi ucciso da Peter Parker. Alla fine però a nulla serve tutto questo, Zia May è in fin di vita e a Peter Parker tocca accettare un orrendo patto di Mefisto, che chiede il matrimonio di Peter e MJ in cambio della vita di Zia May. MJ accetta per Peter e la vita dell’Uomo Ragno viene resettata…

Che bel modo di rovinare anni e anni di lettura. La nuova saga, quella nella vita “resettata” di Pete, si chiama Un Nuovo Giorno e, per quanto in realtà Marvel ci dice che “nulla è andato perduto”, comunque non sappiamo più quasi niente della vita di Peter. Quanti degli albi letti sono effettivamente avvenuti? Quanti no? A un sacco di domande come questa, la Marvel deve ancora oggi darci risposta.

Spero che capite quindi il motivo per cui quello che avrebbe potuto essere un fumetto da podio, invece slitta a metà classifica. Si, alcune delle nuove storie che ci hanno presentato gli sceneggiatori di questi mesi di “Un Nuovo Giorno” non sono male, e ultimamente le storie sembrano fare di nuovo un pò di retrofront, con MJ e Pete che si riavvicinano, ciononostante la voglia di ringiovanire il personaggio di Pete (rendendolo single) è stata eseguita con i piedi, e la continua voglia di eventi sensazionali (Secret Invasion, Dark Reign) fa venire un pò a mancare, secondo me, la stabilità dell’universo Marvel degli anni 1990-2005 che tanto, personalmente, adoravo.

In tutto questo, ovviamente, non si possono dimenticare le storie che io considero, invece, favolose di questi anni, su tutte Brivido, una bellissima saga su un clone del simbionte Venom ambientata al confine tra Canada e Alaska, L’Altro, che narra della miracolosa morte e resurrezione di Peter dovuta ai poteri aracnidi a lui concessi (ed è una saga che dimostra che si può fare sensazione in modo intelligente, motivando ogni cosa nell’arco narrativo, e non presentando personaggi che tornano in vita con un deus ex machina), The Evil that Man do, un fantastico arco narrativo sulla Gatta Nera e sui problemi di stupro che esistono al mondo e in america, e Sins of the Past, in cui si scopre l’esistenza di due figli di Gwen Stacy che vogliono vendicarsi della morte della propria madre su Peter Parker.

E, in tutto questo, non vedo l’ora che Spider-Man Collection arrivi agli anni della saga del clone, che mi ha sempre interessato tantissimo.

4&3 – “Lucky Luke” e “Asterix & Obelix“

Sono talmente indeciso su quale dei due fumetti sia migliore, che alla fine ho deciso di raggrupparli insieme in una posizione che sta con un piede sul podio, e con l’altro ai suoi piedi. 😉

Probabilmente Asterix & Obelix sono stati i primi fumetti che ho letto con una certa continuità e frequenza, e pochissimi anni dopo ho iniziato la stessa cosa con Lucky Luke. Personaggi inventati da Albert Uderzo e Renè Goscinny, lo stile con cui entrambe le serie sono state disegnate è tipicamente caricaturiale, con personaggi che indossano sempre gli stessi vestiti per facilitarne il riconoscimento tra un numero e l’altro, e che posseggono caratteri molto indicizzati, come per rappresentare gli archetipi. I disegni sono curati, anche se non sempre inchiostrati alla perfezione, e il tratto è chiaro, semplice e bello da vedersi.

Asterix & Obelix, per quelli che non sanno di che si tratta, sono due Galli che vivono nell’anno 50 a.c., e in particolare vivono in un villaggio tra gli ultimi che resistono alle truppe di Cesare che hanno invaso la Gallia. Lo fanno grazie al loro druido, Panoramix, che con una pozione magica li rende infinitamente forti, pozione che da a ciascuno di loro prima di un attacco dei romani sul loro villaggio o in occasioni di lunghe missioni fuori dal villaggio. A tutti tranne che a Obelix, ovviamente, che da piccolo è caduto nel pentolone pieno di pozione del druido e ora ogni ulteriore goccia del liquido magico potrebbe essergli fatale. Per di più, è comunque perennemente forte, e per questo non ne ha più di tanto bisogno.

Asterix e Obelix rappresentano lo scaltro e il forzuto, la forza della mente e la forza del corpo, e per quanto individualmente siano battibili, la loro amicizia li rende insuperabili in ogni occasione. Temuti dai quattro accampamenti romani che li circondano, spesso e volentieri Asterix e Obelix fanno lunghi viaggi per l’europa del periodo romano, arrivando in Gran Bretagna, in Belgio, in Spagna, in Egitto, in Arabia e addirittura in America. E se non vanno loro dai guai, spesso i guai vengono a cercare loro, come nell’occasione delle tasse romane che si perdono misteriosamente nel loro villaggio, o nell’occasione in cui Panoramix perde la memoria per colpa di un colpo sulla testa datogli da Obelix con un suo menhir.

Le storie sono 34 pubblicate ad oggi, e anche dopo la morte di Goscinny, avvenuta nel 1977, la creatività non pare volersi fermare. Ed è un bene che sia così.

Tra le storie più belle cito: “Asterix e il Falcetto d’Oro”, “Asterix e Cleopatra”, “Asterix e i Britanni”, “Asterix e il paiolo”, “Asterix e la zizzania” e “Asterix e il Regno degli Dei”.

Passando a Lucky Luke, si cambia totalmente epoca. Siamo nell’era del Far West, in cui vinceva chi era forte coi pugni e rapido con la pistola, e le vicende qui narrate sono satiriche e umoristiche a pari livello di quelle di Asterix & Obelix, con la differenza che si concentrano più sull’america e sulla modernità, che sull’europa e le sue “strane” tradizioni, come invece avveniva in Asterix & Obelix.

Lucky Luke, inventato dal fumettista Morris (Maurice De Bevere), è un cowboy famoso per “sparare più velocemente della sua ombra”, e oltre a questo ritengo che contenga anche molte delle qualità che in Asterix & Obelix venivano divise tra i due personaggi: è scaltro, forte e agile. Non forte come Obleix, certo, ma di solito, se si passa ai pugni, è Lucky Luke a vincerla.

E’ ovvio che anche qui si parla di personaggi che rappresentano archetipi, e oltre a Lucky Luke, ci sono Jolly Jumper, il suo cavallo astuto e fedele, Rantanplan, il “cane più stupido del West”, i Dalton, quattro fratelli criminali con cui Lucky Luke ha a che fare più e più volte, e così via.

Nel fumetto compaiono inoltre una marea di personaggi famosi realmente esistiti in quel periodo, come Calamity Jane, Billy the Kid, Jesse James, Buffalo Bill, Sarah Bernhard e Abraham Lincoln. Non mancano, poi, anche avvenimenti realmente accaduti, come la stesura del Telegrafo, la nascita del Pony Express, le storie di città fantasma, nonchè “l’invasione del Klondike” o la stesura della prima linea ferroviaria.

Tra le storie che più mi sento di consigliarvi cito: “Corsa verso l’Oklahoma”, “La Città Fantasma”, “Calamity Jane”, “Filo Spinato sulla Prateria”, “Dalton City”, “Ma’Dalton” e “Daisy Town”.

Leggeteli, sia Asterix & Obelix che Lucky Luke sono fantastici e a tratti tremendamente attuali, oltre che layerizzati, ovvero nascondono qualcosa a ogni età che li si legge/vede, come se all’aumentare della nostra esperienza, anche i fumetti (e i lungometraggi presi dai fumetti), guadagnassero di significato. Ed è una cosa rara, questa.

2 – “Kimagure Orange Road“

Unico manga presente in classifica, eppure una delle più belle esperienza che ho avuto negli ultimi anni. Un intero periodo della mia vita venne caratterizzato dall’anime tratto da questo manga, e quando poi lessi il manga, sprofondai con dolce nostalgia nella mia vita adolescenziale, fatta di batti cuori, sofferenze, gioie, episodi strani, particolari e via discorrendo.

Kimagure Orange Road (tradotto viene “Capricciosa Strada degli Aranci” – gli aranci siamo noi, gli adolescenti di ogni età) è un manga d’amore, con forte punteggiatura sul comico, romantico e un tocco di magia. Protagonista del manga è tale Kyosuke Kasuga, 15 anni, che vive la sua adolescenza. Adolescenza tutt’altro che normale, dato che lui, e la sua famiglia, incluse le sorelle Kurumi e Manami, sono dotati di poteri ESP, che permettono loro di alterare la realtà in vari modi, dal far levitare oggetti a ipnotizzare le persone, e così via.

Tutto inizia quando, all’ennesimo trasferimento della sua famiglia, Kyosuke, contando i gradini di una lunga scalinata, incontra Madoka Ayukawa, studentessa dal carattere calaidoscopico, con cui si mette a discutere del numero di gradini. Il colpo di fulmine è istantaneo.

Tutto si complica il primo giorno di scuola, dove Kyosuke incontra Hikaru Hiyama, che si prende a sua volta una sonora cotta per il giovane dopo averlo visto segnare un canestro lanciato dall’estremità opposto di un campo di basket. Da lì in poi, la vita di queste tre persone si intreccia, incontra, sfila e avvicina di giorno in giorno, facendo delle loro vite una favolosa maglia a incastri, dipinta di qua e di là da eventi dettati dai poteri paranormali dei Kasuga.

Narrare la storia del manga per esteso sarebbe pura bestemmia, anche perchè tutti noi alla fine abbiamo vissuto un pò di questa storia, anche se solo a strascichi. Un’uscita che improvvisamente diventa emozionante per la presenza di una ragazza che ci piaceva, una festa tramutatasi in disastro per un nostro passo falso, il continuo corteggiarsi e scorteggiarsi quotidiano, piccoli momenti che improvvisamente diventano grandi con gesti inaspettati, sguardi incrociati, momenti di intimità inaspettati, atteggiamenti, contatti, situazioni che sono impossibili da raccontare una ad una.

Alla fine la storia di Kimagure Orange Road è una personificazione, nostalgica e romantica, della nostra vita, delle nostre scelte, del dove queste ci portano e delle persone che, intorno a noi, senza che noi lo vogliamo, facciamo soffrire e gioire (e viceversa, ovviamente) con il nostro modo d’essere. Ci insegna che ad ogni dolce sguardo equivale un sogno, che ad ogni nostro battito di cuore può, come non può, equivalerne uno nell’animo dell’altro; ci insegna che a volte basta stare in silenzio con l’altro per essere in sintonia, per vivere momenti indimenticabili, e che altre volte, invece, le parole devono uscire per evitare che si soffra o si faccia soffrire l’altro inutilmente.

Kimagure Orange Road, più che un manga disegnato in modo ineccepibile, in cui con ogni numero aumenta la bravura del mangaka, dalla regia spaventosamente vicina alla perfezione, dai personaggi secondari indimenticabili (come non ricordare Hatta, Ayane, i nonni di Kyosuke?), è questo; un dipinto leggermente surreale dell’adolescenza umana.

E concludo con una frase che, secondo me, transdimensionalmente, obliqua alle esperienze che ciascuno di noi vive personalissimamente, rappresenta al meglio questo manga.

“Da un incontro sbocciano due Amori, e tre Cuori iniziano a palpitare. Mi sembra quasi di sentire il suono dolce delle campane…”

1 – “Ultimate Comics: Spider-Man“

Cosa può toppare un manga che mi ha trasmesso così tanto? Beh, in un certo senso, non lo so bene neanche io. Fatto sta, però, che ultimamente a farmi emozionare a un livello simile durante la lettura è l’Uomo Ragno. No, non sto parlando di quella serie che ho messo al quinto posto. Ma di un esperimento Marvel nato nel 2000 dalla mente di Brian Michael Bendis e dalle matite di Mark Bagley.

Ultimate SpiderMan è una specie di reboot in chiave moderna della storia dell’Uomo Ragno. Peter Parker è un nerd quindicenne, zia May è una donna moderna nella sua tarda quarantina d’anni, e il mondo in cui ci troviamo è in rapido cambiamento, mentre deve affrontare il problema dei mutanti, umani con alterazioni nel codice genetico.

La storia di fondo dell’uomo ragno non cambia, deve anche qui vedersela con i suoi più acerrimi nemici, ma al contempo districarsi tra scuola e amici; quello che cambia è lo sfondo su cui si dipana la sua storia. Peter è un adolescente, e come tale ha i suoi amori, le sue prime esperienze, le sue prime delusioni, attacchi d ‘ira, problemi banali di tutti i giorni.

Come tale lo sento, anche se ormai la mia età si avvicina più a quello dell’Uomo Ragno tradizionale, più vicino a me, più vicino a quello che io ho vissuto a quell’età e più vicino a come io avrei voluto risolvere i miei problemi (tolti i vari Goblin e Venom di turno, ovviamente).

Peter è un adolescente che fatica a tenersi a galla con tutti i suoi affari da teenager e da super eroe. Il fantastico cast di personaggi secondari creati intorno a lui, tra cui figurano Gwen Stacy, Kitty Pride, Kong Hogan, Johnny Storm, J. Jonah Jameson e molti altri volti noti in versione “Ultimate”, lo supportano e creano situazioni sconvolgenti intorno a lui in maniera magistrale, e, la cosa più bella di tutte, è che nulla in questo universo è scontato.

La trama, difatti, seppure partendo dagli stessi preamboli della serie regolare (il morso del ragno, la morte di Zio Ben), arriva a posizioni intermedie totalmente differenti, e quindi niente è uguale all’universo standard, anche se tutto si somiglia. E’ un pò come un continuo “cosa se” che a sua volta si basa si ulteriori “cosa se”.

E’ un viaggio emozionante, ve lo assicuro, e anche il passaggio da un disegnatore favoloso come Mark Bagley a uno che ritengo infinitamente inferiore, Stuart Immonen, non hanno rovinato del tutto la saga. Ora, con il reboot (da Ultimate Spider Man, a Ultimate Comics: SpiderMan), tutto sembra più ingrovigliato di prima e la serie, spero, mi rivelerà sorprese ed emozioni a non finire in questa vita adolescenziale così super eroica.

A questa top ten vorrei aggiungere un paio di menzioni d’onore.

Anzitutto il fumetto dei Peanuts. Sarebbe quasi entrato in classifica, mi piacciono davvero tanto, ma la realtà è che ne ho letti troppo poche di strisce su di loro per poterli giudicare di per sè.

Poi ci sono dei manga che ho iniziato a leggere, ma che ancora non sono finiti e non mi sento di giudicarli. Primo tra questi è Battle Royale, seguito a ruota da Love Hina, di cui però ho visto l’anime. Ve ne parlerò con più tempo, ora che la Top Ten dei fumetti è stata fatta, posso parlarvi di quanti fumetti mi piace.

Piccola menzione d’onore va anche a Pinky, fumetto che adorai quando da piccolo lessi “Il Giornalino”, demenziale al punto giusto e sempre divertentissimo.

Ma ora veniamo a voi. Leggete fumetti? Vi ritrovate in queste mie scelte, anche se magari non in queste esatte posizioni? Vi ho stimolato a leggerne qualcuno? Avete qualche consiglio in campo fumettistico?

Vi attendo numerosi! 🙂